刘云
长沙晚报掌上长沙4月22日讯（记者 田芳）刘云在上个世纪80年代便被誉为“湖畔诗人”，在油画中追求人与自然和谐、宁静相融的境界，而今这种境界又坚决地扎根在他的中国画中。“这是来自生命深处的力量使然。”他说。
青山绿水，雾霭烟岚，空气都是湿淋淋的，“这就是南方的山水，就是南方的四月天现在我的感受。”昨日在湖南省画院的工作室，刘云向记者介绍自己正在创作的《灵山秀水》，在这幅作品前，记者能闻到南方山水散发的湿气，画面仿佛一触碰便有水珠子沾在指上。 “这幅作品是为6月7日在深圳关山月美术馆举办的我的个人画展准备的，70幅近两年的作品将与观众见面。”刘云说，“每个艺术家都有一个艺术上的爆发期，我自认为这个画展能见证我的一个‘创作爆发期’。”
一草一木一湖一湾都融入我的血液
刘云作品《春水烟欲收》之五。 均为省画院供图
刘云是个很勤奋的画家，这几年几乎全部的精力都用在创作上。2014年，刘云推出个展“跨界”，2015年推出个展“云卷云舒”。
“今年的个展可以视为‘跨界’的延续和发展。”刘云说，“只不过山水内容更为纯粹，南方山水精神更为彰显。”
在“跨界”中，刘云创作了一些北方山水，“那是为了在笔墨上寻找、拓展自己的艺术领域，在笔端表现南方山水才是我最终的期盼。”“养育我的这片南方山水是我最熟悉的风景，这片土地的一草一木，一湖一湾都在我的血液里，我对它情有独钟，我对它的感悟是发自内心的，没有任何的故作之态。”
刘云说，艺术家都有一个艺术上的爆发式推进期，“2014至2016年就是我的艺术创作爆发期。”“对于我个来讲，这些作品有很大的突破。”以此次在深圳展出的一些作品为例，大部分作品的尺寸都不大，其中40幅作品的尺寸都在68×45cm、68×35cm之间，“我的更多精力放在作品本身的考量，尺幅过大，内容会不够，尺幅小些，可以做得更精美。”他说，这些作品南方山水的纯粹性表现得更细腻，充分表现南方山水的湿润，更强调南方山水的秀美，作品中的山水都是生机勃勃、郁郁葱葱。一些审美结构的处理方式都是过去没有的。
跨界让我的作品呈现新的语言、模式
“展览能给观众带去愉悦、思考，能给同行带去独特的贡献是我的追求，哪怕是一点点，也值得欣慰。”刘云说，他在艺术领域进行了近30年的探索，前20年是油画，因为艺术跨界的独特性，中国画创作不自觉地使用了许多新的语言、呈现出新的模式。“我的作品是从传统中国画衍生而来，但与传统中国画又不尽相同，尽可能地呈现我自己的方式。”
所以有批评家说刘云：“与很多山水画家不同，他并不是一味追逐构图上的伟岸奇雄，而转而迷恋一种看似轻松又确实难以把握的意趣……他对于山水画的意境都分别作出了自己的追求，用不同的笔墨情调，为抒情达意做出了努力……在刘云山水画中看不到死板的教条式的罗列，看不到做作，看不到矫情，看不到拙劣，他以赤子之心研习古今高手的作品，不断思索，不停的尝试，他以放松的心态，投入山水画的创作。”
我心中的丘壑，在雾霭烟岚中湿润润、水淋淋
的确，刘云的创作很放松，“我就是表达我的内心。”刘云说，他的作品就是自我面对自然地真切感受，是与自然对话最本质的流露。他的作品始终把一种静默、宁静传递给读者。“这种意境在我的油画中便呈现出来，几十年过去，依然存在于我的中国画。”
刘云在上个世纪80年代便被誉为“湖畔诗人”，在油画中追求人与自然和谐、宁静相融的境界，而今这种境界又坚决地扎根在他的中国画中。“这是来自生命深处的力量使然。”刘云说，“我的脑海里始终有在洞庭湖的芦苇荡中飘逸的向往，这种内心的期盼促使我在创作时将那种人与自然融为一体的感觉不自觉地融会在作品中。”“中国画画的是画家心中的丘壑，我心中的丘壑就是水润丘壑，在雾霭烟岚中湿润润、水淋淋的。”
【人物名片】
刘云：中国美术家协会理事，湖南省文学艺术界联合会党组成员、副主席，湖南省画院院长
刘云悟画
——每次出去采风或写生，我不会像有些画家那样，在一个地方呆着就不动了。我走得多、看得多，在面对眼前的景物时思考得比较多。我属于那种在当时可能不一定有冲动，但在好多年以后可能就会有冲动的人。比如，我现在画的山水画，大多是在我童年、少年时储存的记忆。
——对景写生的时候，可能有很鲜活的东西，但把这些鲜活的东西转化为创作，也需要一个过程。我不知道古人是不是像现在这样面对眼前的景物摆着画架，拿着毛笔坐下来一画几天。但我想，中国画是写心的艺术，古代文人画家画画不一定非要看着景，而是把自己忘都忘不掉的东西画在心里，记在头脑里。我觉得，这就是中国画和油画一个最大的本质区别。
——“淡定”与“静穆”之美在大都市很难感受得到，必须离开都市才会有感受。比如，乘着小舟深入到洞庭湖区一望无际的芦苇荡，或独自一人去深山老林，这种感受也许就会油然而生。
——看到的自然景物，你的心不能与它完全融合的时候，是不能达到那种神秘的艺术境界的。
——如果你的作品不能令你自己感动，你是没有办法去感动别人的。只有你对自然、对你所描述的对象，与你心灵之间的距离越来越近，达到一个很好的结合点时，你所传递的东西才有可能达到一种神韵，你作品所传递的情感境界才可能感动人。
——我是一个很感性的人，常常还会有一些伤感。我的作品所阐释的，是我对自然、对生活的理解。有些东西从小就储存在了我的记忆库里面。后来随着年龄的增长，阅历的增加，对这些事物的理解也产生了变化。
