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大型现代湘剧《国歌时候》音乐创作不拘一格,既有湘剧特色又有时代旋律

多声腔同唱一台戏

      长沙晚报5月13日讯(全媒体记者 尹玮)大型现代湘剧《国歌时候》的创排进展如何了?记者从长沙市湘剧保护传承中心获悉,演员已经准备进场排练了。他们除了要背好台词外,按谱学唱也是排练必不可少的一环。记者今日走进湖南省湘剧院,听国家一级演奏员、省级非物质文化遗产代表性传承人、《国歌时候》作曲陈明畅谈该剧的音乐创作。

      《国歌时候》由长沙市委宣传部、长沙市文化旅游广电局、长沙县委宣传部、长沙县文化旅游广电体育局牵头组织,长沙市湘剧保护传承中心、长沙市艺术创作研究院共同创排,汇集了多名资深湘剧表演艺术家,计划7月与观众见面。

      湘剧是多声腔的地方大戏剧种,传统上有“高低昆乱”四大声腔,即高腔、低牌子、昆腔、乱弹(习惯称为弹腔)。多声腔是湘剧的一大特色,体现了兼容并蓄、通变求新的优秀湖湘文化传统。陈明就在《国歌时候》中综合运用了多种声腔,在舞台上呈现出“高低昆乱”同唱《国歌时候》的盛况。

      陈明告诉记者,之所以使用多种声腔,主要是适应剧本、适应剧情的需要。湘剧的四大声腔中,高腔、低牌子、昆腔都是曲牌联缀体音乐,唱词多为长短句,弹腔是板式变化体音乐,唱词多为七言、十言的齐言句。不论哪一种声腔,要写好唱词都大有学问,并不容易。从最后剧本呈现的形式来看,《国歌时候》的唱词既非严格按照曲牌格律填写的长短句,也不全是同韵相叶、平仄交错的齐言句。这就要求作曲者不能拘泥于传统,而要因势而变。

      此外多声腔的运用还能起到画龙点睛的作用,对推动剧情、塑造人物、抒发感情都大有裨益。陈明介绍,全剧最重要的一个大段唱腔是田汉演唱的“生于忧患,死于安乐”,就同时运用了高腔、弹腔。在同一唱段中使用两种声腔,这在湘剧传统戏中是比较少见的现象,少数例子也是以低牌子接高腔为主。为何《国歌时候》要做高弹结合的尝试?陈明解释说:“这段唱腔长达60多句。高腔的板式变化较少,特别是高腔的放流,基本是单一板式滚滚而下。如果全部用高腔演唱,就会比较平淡,不符合此时田汉的心理变化。相比之下,弹腔富于板式变化,节奏对比鲜明,更有戏剧效果。”

      除了综合性使用多种声腔,《国歌时候》在音乐上的另一大特色就是融入时代旋律,即《义勇军进行曲》的音乐素材,类似于主题音乐。湘剧音乐,尤其是高腔的包容性较强,将国歌旋律融入,设计巧妙的话不仅不会破坏湘剧韵味,还会使全剧音乐归于统一,更具舞台效果。具体而言就是不能破坏高腔相对固定的抒情性腔句旋律和标志性的切分音,且字音和旋律要按照长沙方言的特点紧密结合,做到字正腔圆。此外,《国歌时候》仍保留了高腔的人声帮腔和放流的清唱传统,使之更有湘剧韵味。

      

      

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