人物
铉珊，长沙东君文化工作室主理人，“天下第一梳”杨树云先生亲传弟子。
灵谷，洵风文化舞蹈艺术顾问。
感言：穿上汉服，做好相应的妆造，你会发现一个全新的自己。汉服是传统的标识，是文化的缩影，要更深入地学习探索，才能真正做到传承文化从我开始。
长沙晚报全媒体记者 洪虹
19年前，一位名叫王乐天的民间人士，把一套根据《大汉天子》仿制的汉民族传统服装穿上郑州街头，引发各界人士和媒体强烈关注。自此，在生活中黯淡、失传了300多年后，汉服迎来复兴。
而今，漫步长沙大街小巷，男男女女身着汉服出行已不鲜见。服装是哪个朝代的？妆发造型符不符合身份？哪里的汉服大秀更专业？大家关注的问题也越来越深入，越来越专业。
汉服热催生了一个庞大的市场，也衍生出一个全新的职业：汉服妆造师。这个初夏，记者跟随长沙两位汉服妆造师，为大家揭开这份职业的神秘面纱。
着迷：爱上中国式优雅
“小时候最喜欢看白娘子，经常和小朋友在家玩披床单游戏，盘上头发，感觉自己就是仙气飘飘的仙女！”绝大多数汉服妆造师，都是从汉服爱好者发展而来，而不少汉服爱好者，儿时痴迷于古装打扮，铉珊也不例外。
2018年，本在央企有着稳定工作的铉珊辞职，和合伙人投资30多万元创立长沙东君文化，一边承接汉服妆造拍摄、汉服文化活动策划执行等项目，一边进行汉服文化公益推广。
家人起初十分不解，还断掉了铉珊的生活费：放着好端端的“铁饭碗”不要，“虚无缥缈”的“古装”能玩出什么名堂？
铉珊偏要证明自己的选择。通过学生时代混迹汉服圈子学习到的入门知识，她把工作室经营得有声有色。仅汉服妆造这块，一年收入10万元以上。
灵谷“入坑”汉服，是在2014年她在英国萨里大学留学期间。一次，当地汉服协会向古典舞专业的她发出邀请：能不能穿上汉服，为本地和华人观众表演一支舞蹈？生平第一次，她穿上了主办方为她准备的一件曲裾（汉服的一种款式）。这支舞蹈后，当地公益组织接连邀请她前往各类慈善晚宴。每每结束晚宴，当地人都迫不及待试穿汉服，连连赞叹：“中国人真是太优雅了！”
自此，穿上汉服在各地拍摄宣传视频，在多个城市策划组织汉服推广活动……无论是学业深造还是遥念家乡，汉服都成为了灵谷日常生活中的重要载体和寄托。
从千百年前的主流服饰，到近年复兴，汉服产业受到年轻人和资本热捧。数据显示，2018年中国汉服爱好者仅200万人，2021年这一数字已近700万人。
2017年，铉珊和灵谷在长沙相遇。
职业：入门容易精通难
“汉服其实不是指汉代的服饰，而是我们汉民族的传统服饰。”灵谷说，汉服款式繁多复杂，还有礼服、常服、特种服饰之分，更细分下来，主要包括三大类：“深衣”制（上衣下裳缝在一起）、“上衣下裳”制（上衣和下裳分开）、“襦裙”制（襦，为短衣）。
汉代流行曲裾，唐代流行齐胸襦裙，宋代流行百迭裙、宋裤；盛唐妆容浓烈鲜艳，眉形有40多种，明朝妆容则淡雅素净……对初入门的汉服妆造师来说，熟习汉服在各个朝代的不同款式、妆容特色，是基本功。然而，“入坑”时间越长，铉珊越意识到，要想成为一名优秀的汉服妆造师，自己的知识不够用了。
2020年，疫情来袭。趁着工作室业务不忙，铉珊做出决定：去苏州拜师学艺。这也成为了她人生中最重要的决定之一。师父叫杨树云，中国著名化装艺术家，1986年曾担纲《红楼梦》的化装设计，有着“天下第一梳”的美誉。
在大师的指导下，从不同朝代的妆造细节、仪态礼仪，到历史文化，再到和灵谷一道自制饰品，铉珊开始系统学习妆造知识。“需要大量补课，阅读各个朝代的历史文化书籍，还有艺术类书籍提升审美能力，这样才能学以致用。”
特别是在学习汉服复原类妆造的过程中，铉珊自己也成为了一名汉服大秀模特。她和团队复原了大量汉服妆造，包括簪花仕女图、永乐宫壁画供花玉女等，在全国各地推广汉服复原妆造，还被央视采访。
如今，铉珊的工作室里有着500多套汉服，为客人提供的妆造套餐从数百元到数千元不等。“每个人喜欢的类型不一定就适合，比如娇小玲珑的女孩子，我们就不太会推荐曲裾，会压身高，而且气质不一定吻合。”客人进店，铉珊会根据客人的五官、气质来推荐适合对方的妆造，而不是盲目迎合客人口味。一些客人想随心所欲地对服装、饰品、妆容进行搭配，铉珊也会善意提醒，一套造型不能在各个朝代间“穿越”，原汁原味才是汉服妆造的精髓。
文化：是产业更是自信
洋湖水街新国潮汉服文化节、铜官窑寻梦汉唐盛世……这两年的不少节假日，灵谷都“泡”在长沙各大汉服文化节。“洋湖水街那次，光我自己手工做的汉服蝴蝶配饰，一天就卖了1000多元。”汉服妆造是灵谷的兼职，自己的兴趣爱好能带来一些收入，这让她倍感充实又有成就感。
相比兼职，在长沙，全职汉服妆造师虽然进入门槛低，后期的系统学习一般都要花费数年时间，投入的学习成本也要数万元。“春秋是旺季，夏天淡一些，冬天拍的人也越来越多了。”铉珊说，汉服妆造师要想赢得市场，除了自身审美、修为外，业务经营范围、规模、品牌、宣传都很重要。
因而，铉珊正计划将自己现有的工作室升级，择新址打造一处汉服文化推广中心，客人来到这里，除了能了解汉服文化、做妆造、拍美美的写真照、谈天饮茶外，还可以定制汉服演出、大秀以及相关活动的策划执行。
“对于汉服要不要、能不能进入大家的日常生活，有一句话叫‘始于颜值，陷于内涵，终于实用’。”在灵谷看来，近年汉服妆造日趋生活化，对不少年轻人来说，汉服甚至已成为日常穿着。这种自然不刻意，传递出年轻人深深的文化自信。
铉珊和灵谷发现，一些微妙的变化正在发生：一次，铉珊和朋友穿汉服在长沙黄兴路步行街逛街，路过的娭毑指指点点问为什么穿“和服”，旁边一位六七岁的小朋友赶紧纠正“这不是和服而是汉服”，这让铉珊意外又开心。灵谷在社区的汉服古典舞课，今年迎来了越来越多的年轻人参与，原创的舞蹈教材《诗词舞蹈》也在网上受到热捧——这让她们愈加坚定地在这条道路上走下去。
