长沙晚报全媒体记者 肖舞
秋意正浓，艺术生辉。10月11日至25日，湖南选送的五部精品剧目——长沙花鼓戏《蔡坤山耕田》、话剧《沧浪之水》、邵阳花鼓小戏《提灯正传》、皮影小戏《鸬鹚出逃记》、湘剧小戏《一盏摊灯》赴重庆、四川参加第十四届中国艺术节展演，向代表中国舞台艺术最高水准的第十八届文华奖发起冲击。
这五部作品题材多样、形式各异，犹如五朵绚丽的艺术之花，在艺术的百花园中竞相绽放，可谓部部有“戏”，看点十足！它不仅展现了湖南舞台艺术创作的多元生态与雄厚实力，也彰显出“文艺湘军”守正创新、扎根现实、情系人民的艺术追求，是近年来湖南舞台艺术创作成果的一次高质量集中呈现。
为何一个中部省份，能同时有五部剧目登上中国艺术节的最高竞技舞台？凭的是湖湘文化的深厚底蕴、文艺湘军的守正创新、深入生活的创作态度以及系统完善的政策支持。
守正创新：传统艺术的当代转化
在长沙花鼓戏《蔡坤山耕田》的演出现场，观众时而捧腹大笑，时而陷入深思。这部两度获得国家艺术基金立项资助的优秀剧目，通过明代憨厚农民蔡坤山与皇帝奇妙的相遇经历，在妙趣横生的情节中展开一幅生动的社会画卷。剧中“耕田”一场既是幽默讽刺的官场现形记，更是“以民为本”“勤廉为民”思想的深刻诠释。该剧自2018年首演以来，已累计上演百余场，观众逾10万人次，不少场次一票难求。
与此同时，皮影小戏《鸬鹚出逃记》则在传统非遗的创新表达上做出了精彩探索。创作团队在坚守湖南皮影“七分脸”细腻造型传统的基础上，创新融入中国水墨动画的写意手法，通过反复试验让颜色浸润皮影皮层，成功呈现出鸬鹚羽毛的晕染质感。这部作品已成功通过第十八届文华奖终审公示，作为全国唯一皮影戏作品入围，堪称传统艺术现代化转化的典范之作。
湘剧小戏《一盏摊灯》则以“文戏武唱”的独特演绎，让传统湘剧焕发全新生命力。剧中，一个盲女、一盏摊灯，成为迷途者的引路明灯，在温暖励志的故事中传递出积极向上的社会正能量。这种对传统艺术的创造性转化和创新性发展，正是湖南剧目能够在激烈竞争中脱颖而出的重要原因。
扎根现实：艺术创作的温度与深度
话剧《沧浪之水》以其深刻的现实关怀在第十四届中国艺术节上引发强烈反响。这部改编自阎真同名小说的现实主义力作，以24把小方凳、一盏老油灯构建写意舞台，讲述主人公池大为坚守初心、完成从理想青年到实干家的蜕变过程。该剧三次获得国家艺术基金立项资助，并夺得第八届华语戏剧盛典“最佳复排剧目奖”，被业内誉为“一部会走路的时代镜像”。
在一次演出现场，长沙观众李先生感慨地说：“这部剧作精准地捕捉到了当代知识分子的精神困境与最终抉择，让我们在观剧过程中不断反思自己的职业道路与人生价值。”这种强烈的共鸣，源于创作团队对现实生活的深入观察和深刻把握。为了精准刻画当代知识分子的心路历程，创作团队多次召开专家研讨会，走访数十位不同年龄段的知识分子，使作品具有了震撼人心的艺术力量。
邵阳花鼓小戏《提灯正传》则将目光投向普通人的日常生活。故事发生在一间普通的出租屋内，小夫妻深夜欲“跑路”，房东夫妇突然提灯查房，猜疑与误解在灯光下渐渐消融，演绎出一幕充满温情的人间喜剧。这部作品以其精湛的编剧功力，在峰回路转的剧情中展现市井生活中的真情与温暖，体现出艺术创作对普通人的深切关怀。
湖南能同时有五部剧目冲击文华奖，与湖南省良好的文艺创作生态和系统的扶持政策密不可分。近年来，湖南省文化和旅游厅紧盯“抓创作、聚人才、出精品、走市场”目标，坚持创作与演出并重，传统戏曲与现代艺术兼顾，院团建设与人才培养协同，形成了一套行之有效的艺术创作机制。
在人才培养方面，湖南以“项目制”扶持激励为抓手，聚焦“名校联培”“后备人才”“骨干人才”等培养项目，分步骤分梯次分重点培养艺术人才队伍。同时，制定了“三类分级、精准施策”和“三级联动、立体保护”的戏曲分类分级保护发展机制，为艺术创作提供了坚实的制度保障。
时代回响：文艺湘军的新征程
此次湖南五部剧目齐冲文华奖，恰逢第十八届文华奖进行重要改革。本届文华奖首次增设了15个“文华节目奖”，专门针对时长不超过40分钟、老百姓喜闻乐见的小戏小品等节目。而湖南选送的五部作品中，《提灯正传》《鸬鹚出逃记》《一盏摊灯》三部都是小戏，与文华奖的改革方向高度契合，展现出湖南文艺主管部门敏锐的政策把握能力。
与此同时，本届文华奖还提高了演出场次要求，鼓励作品开展常态化演出。在这方面，湖南的几部参赛作品都表现出色。《蔡坤山耕田》不仅在专业剧场演出，还坚持深入基层，将精彩的演出送到群众家门口；《鸬鹚出逃记》在学校的巡演中，成功吸引了大批年轻观众关注传统皮影艺术；《一盏摊灯》通过文旅融合小剧场演出项目，形成了充满人间烟火气的演艺新业态。
从湘江之滨到巴山蜀水，这五部凝聚着湖湘智慧与文化底蕴的剧目，不仅展现了湖南舞台艺术创作的蓬勃生机，更传递出新时代文艺工作者对艺术理想的执着追求。
