长沙晚报全媒体记者 张禹 通讯员 段华良
五月的阳光穿过宁乡市东湖塘镇麻山小学的百年香樟，织出细碎的光斑。操场上，传来阵阵清脆的锣鼓声，惊飞了檐角的麻雀。71岁的成仁亮作为宁乡县级非遗麻山锣鼓代表性传承人，正手持唢呐，指挥着6个孩子练习《调叔》。
麻山小学五年级学生滕千宇的鼓声稍显青涩，却如晨露般透亮，在古老的旋律中溅起新的涟漪。这一幕，恰似麻山锣鼓六百年传承的缩影——当古老的音韵遇见年轻的心跳，一场跨越时空的对话正在上演。
古稀老爹敲打麻山锣鼓已50多年
“我今年71岁了，从事麻山锣鼓的敲打已有50多年。学习麻山锣鼓要有天赋，最重要的是‘悟’。麻山锣鼓是脑子里悟出来的音乐语言。”采访中，成仁亮举例说，比如《接姐》的第一皮，滑音由低到高，表示无限遐思和想象，因为麻山锣鼓是一个完整故事。
麻山锣鼓是流传于宁乡的一种民间吹打乐，因发源于东湖塘镇麻山而得名，乐曲古老、源远流长，形成于明末清初，相传由一位云游僧人所传授，当时作为庙宇化斋时用的礼乐。清光绪、宣统年间，麻山锣鼓的音乐得到发展和完善，形成了一个拥有丰富曲牌的乐曲体系，具有独特的演奏形式、音乐名称、乐器组合和曲目内涵，并在宁乡周边流传开来。
成仁亮介绍，麻山锣鼓格调清新、秀丽大方，节奏变化多样，富有一定韵律，并且每个曲牌都冠以形象生动的名字：或记事，如《接姐》《放风筝》等；或叙景，如《荷花出水》《雪花飘》等。无论名称或音乐内涵，都表现了浓厚的乡土生活气息和人们对美好生活的热爱和向往。
锣鼓声里承载着厚重的宁乡民俗
麻山锣鼓又叫“路皮开台”，演奏形式基本上是以五吹六响为基础，再加上丝竹乐器伴奏，乐队少则七八人、多则十三四人组成，逢年过节、婚丧喜庆之日，常在路途边走边吹打麻山锣鼓曲牌，故人们又称之为“路皮子开台”。
成仁亮轻抚着泛黄的曲谱说，这些曲谱是“会呼吸的族谱”，每个休止符都留驻着先人的叹息。麻山锣鼓承载着世代宁乡人民生产生活习俗，曲牌内容生活气息极其浓厚，反映的不仅是历史的心律足音，也是时代的脉搏跳动。在婚丧嫁娶场合，《荷花出水》的婉转能让啼哭的婴儿安然入睡，《雪花飘》的萧瑟能让白发老人泪湿衣襟。
“脚步要踏在土地的脉搏上，音乐才能长出根须。”成仁亮告诉记者，麻山锣鼓是由五文乐器（大唢呐、小唢呐、笛子、箫、大筒）与六武打击乐（堂鼓、大锣、小锣、韵锣、钞、钹）组成的声阵，本质上是对农耕文明的立体描摹——笛声是掠过稻田的晨风，云锣是檐角滴落的雨水，当乐班在《车水歌》中重现集体劳作的场景，连田垄间的蚱蜢都会跟着节奏蹦跳。
相传在清代，麻山锣鼓因乾隆皇帝夸赞一句“天坛神乐,福祉人间”而声名远扬。如今，成仁亮更愿意将其视为“泥土音乐”：“你听《车水歌》，那节奏就是水车转动的声音；《扯笋》里的滑音，就像笋尖破土而出的颤动。”
小学生成为麻山锣鼓的“粉丝”
非遗需要的是活态传承，如今成仁亮将自己的技艺带进了麻山小学的课堂，不少小学生成为了麻山锣鼓的“粉丝”。
在成仁亮看来，麻山锣鼓的灵魂，在于它是“会讲故事的音乐”。教《接姐》时，他会讲述明清时期女子出嫁的习俗；教《调叔》时，他会剖析童养媳的悲惨命运。“不了解背后的故事，就奏不出曲子的魂。”他要求学生不仅要背谱，更要理解每个音符的情感内涵。
教孩子们演奏《扯笋》时，成仁亮会先带他们去竹林观察破土而出的春笋；练习《雪花飘》前，必等冬日初雪落在发热的锣面上，看冰晶如何在震动中跳起碎玉般的舞蹈。这种“以天地为谱架”的教学法，让五年级学生滕千宇在日记里写道：“原来音乐是会发芽的……”
不拘一格的教学法，在麻山小学结出硕果，五年级学生熊子涵告诉记者：“我学麻山锣鼓已经有两年了，它吸引我的就是它的音乐表现方式多种多样，成爷爷平时上课很耐心地教导我们，今后我会坚持下去，将这门非遗技艺发扬光大。”熊子涵至今记得，成爷爷教《荷花出水》时，带他们去池塘边观察荷叶舒展的姿态，“原来音乐里的起伏，就是荷花在风中摇曳的样子。”
成仁亮耗时多年整理出30多支麻山锣鼓曲牌，不仅记录了曲牌的历史背景，还手绘了乐器形制图。他摩挲着泛黄的稿纸，眼神坚定如炬：“等我走不动了，这些孩子就是新的传人。”
麻山小学的操场上，孩子们的演奏渐入佳境。成仁亮坐在一旁，听着《接姐》的旋律在风中飘荡，夕阳把他指挥的身影拉得很长。
