雷雨潇潇忘此时

　　湘江早报1月18日讯（全媒体记者 冯茜宁）中国现代戏剧的泰斗曹禺在23岁时创作出了《雷雨》，被冠以“中国现实主义戏剧的基石”，近百年来经演不衰。1月16日-17日，连台戏明星版《雷雨》《雷雨·后》在梅溪湖国际文化艺术中心大剧院上演，以两代连台、中西合璧的方式，给观众全新观剧体验。

让人忘却时间的连台好戏

　　昨晚，在梅溪湖大剧院，一束光洒在精神被囚困的蘩漪身上，她躺靠在椅子上，终于温和地走向了自由。

　　这是《雷雨·后》的一幕。在《雷雨》中，周鲁两家纠葛一生，几条年轻的生命在雷雨之夜骤然逝去，最终徒留一地狼藉。后事究竟如何？几十年来，观众只能自己揣测。《雷雨·后》以三位幸存下来的老人视角，对《雷雨》那夜以及青春进行了回忆，细腻、真挚，虚实并进的回忆了《雷雨》中更多的细节，也交代了《雷雨》故事前后更多的故事情节、人物心理、命运关系。宛如交响乐般谱写了自杀未遂的周朴园在晚年与蘩漪、侍萍勇敢的共同面对回忆、爱恨、命运和死亡，并与自我和解的故事。

　　明星版《雷雨》邀请了曹禺先生的女儿万方作为文学责编，刘恺威饰演周萍，何赛飞饰演鲁侍萍，史可和孔维饰演蘩漪，佟瑞敏和闫楠饰演周朴园，徐德亮饰演鲁贵，吕星辰饰演四凤，李宗雷饰演鲁大海……云集了从戏骨到新生代的十几位演员，历时三个月的打磨，让这台演出不仅成为一场父女之间的对话，也成为两代人、两个时代的对话。

　　两场话剧连看下来，《雷雨》的忠实粉丝罗婷说：“两部剧的演员阵容强大、演技精湛，尤其是饰演繁漪的孔维老师把太太的孤寂和痴狂演的淋漓尽致！太过瘾了！这一版本保留了故事内核，在音乐、表现形式上十分富有张力，让我完全忘记了时间！”

中西合璧的能量舞台

　　值得一提的是，明星版《雷雨》《雷雨·后》由法国超一线戏剧导演埃里克·拉卡斯卡德（Eric Lacascade）携手中国团队执导，是真正意义上的首次外国导演在中国执导这部经典作品。中西合璧，给观众最直观的感受是舞台设计、导演手法、舞台调度上都有着创新。整体舞台的视觉呈现没有采用传统的中国家庭式的设计，而是以简约时尚的风格，营造了一个既指向原著作品又充满现代感的环境。

　　在剧中饰演蘩漪的演员孔维坦言，极简的舞台对演员来说非常“危险”，但也能给演员巨大的能量。孔维说道：“导演把我们扔在了一个几乎没有任何道具帮助的舞台上表演，这样的舞台非常要劲，舞台演员内心要十分充盈，一定要有非常大的能量才能把这样的舞台表达出来。如果没有的话，舞台就像一个荒漠把演员‘吃掉’。”

　　“刚开始排演的时候，我们对于最终会给观众呈现出怎样的艺术舞台效果，并没有清晰的感知。但是，通过一段时间的磨合，我们和导演之间渐渐达成了默契。”饰演侍萍的演员何赛飞介绍，导演对舞台的美学和视觉上区别于以往的版本，剧情和人物关系方面是从人性的本能上出发，因此更深刻更无情地挖掘了人的内心，更有张力地更极致地在舞台上呈现人物情绪。

　　中西文化的差异也让演员和导演之间存在着诸多争执。 “排练这部戏的过程让人很痛苦。”孔维回忆起三个多月的排演经历，直言并不好受。“有一次，我哭着和导演说，你换人吧，这样的蘩漪我演不了。”孔维说，因为感觉到自己对角色的理解与导演不同，她曾经想过退出，后来发现，这种不同更多是因为语言沟通上带来的问题，“我们和导演之间需要通过翻译进行沟通，这样或多或少就会出现沟通中的偏差。”她表示，经过多次沟通，双方对于角色的理解终于达成了一致，“蘩漪的内心有很多伤痛，痛苦到溢出来了，以至于伤害到了别人。”