长沙人城会玩：从“娱乐”到“余乐”

　　长沙晚报记者 范亚湘

　　“泡书店”“吃特色”，相恋相依不变的是情怀

　　郑晓阳、张曼萍夫妇对一次“文化消费”的交集，要追溯到35年前的那个夏天。那天，素不相识的他们，在长沙黄泥街一家书店相遇：张曼萍欲想买的一本新书“在长沙很多书店都找不到”，而在黄泥街这家书店也只有一本，却在刚付完款的郑晓阳手里。要知道，郑晓阳也是“跑遍”长沙其他书店而未果，于是，张曼萍和他商量：“能不能卖给我？我看的是书，他看的是人，没有几个回合，他就答应把书借给我了……”

　　“对一本书都这样，也许现在的年轻人会觉得我们挺‘矫情’的。那是上世纪80年代中期，书籍成为了我们那代人最珍贵的一种文化产品，不少人对书都是如饥似渴的……”郑晓阳坦陈，现在看来，当年的书价实在太便宜了，一本书的定价也就几块钱。“不过，我那时只是个学徒工，收入一个月18元到36元，如果说有‘消费’的话，我大多花在了买书上。如今，大家平均收入增加了N倍，书自然也‘涨价’了不少，且已不再成为唯一的文化消费品。”

　　郑晓阳早已成为一个化学工程师，而张曼萍却是中学语文老师。“是书缔造了我们之间的‘传奇’，让我们‘很文化’地相识，之后又因爱书而相恋相伴，心中充满着无比的幸福感！”郑晓阳非常认同张曼萍的看法：文化消费可以提升老百姓的生活质量和幸福感。“当然，这与老百姓的日子‘好了’和‘钱包’越来越鼓分不开。”

　　郑晓阳说的没错，2017年，长沙市城镇居民人均消费支出34645元，增长8.9%，其中，教育文化娱乐人均消费6378元，增长11.1%。“长沙逐步实现了市场文化消费体系更加完备、产品更加丰富、服务更加优质；城乡居民文化消费理念更加科学、意识更加强烈、习惯更加合理；社会文化消费氛围更加浓厚、环境更加优化、满意度更加提升。”长沙市文化广电新闻出版局局长杨长江表示。

　　郑晓阳、张曼萍夫妇闲暇时最大爱好仍旧是逛书店，“那个年代，我们到书店买了书就走，现在，我们想走却难得挪动脚步，长沙实体书店不但可以买得到书，还留得住人，很多时候，我们是在‘泡书店’。”今年7月15日是星期天，这一天，郑晓阳、张曼萍一大早就去了国金中心的长沙西西弗书店。

　　“充满城市特色的精致橱窗，加入大量自然原木温柔调和，有着家的熟悉和亲切，这个书店给人的第一印象就是温暖而精致。”很快，郑晓阳、张曼萍各自找到了一本自己喜爱的书，来到临窗的两个座位面对面坐下。“暖光与绿色植物交相辉映，四处都是人们阅读的身影，安静又生机勃勃。我就在温暖的灯光下打开了一本柔和的书，静静地放飞一段心绪。”每每这样的时刻，张曼萍就有些激动。而偏爱理工科读物的郑晓阳却往往一言不发，就着一杯饮品，将头深深地埋进书里……

　　如今，郑晓阳、张曼萍夫妇文化消费的重要部分仍然是买书。“即便‘吃’，我们也要去坡子街或者特色农家乐，大家都在追求‘文化’的美食生活，我们虽然不再年轻，但也绝不能落后。”张曼萍笑着说。

　　“玩泥巴”“做湘绣”，让人回归童年的快乐时光

　　“今年的这个夏令营我们都玩嗨了！”赵琴是一个初中二年级的学生，暑假前，她报名参加了学校“玩泥巴夏令营”。

　　“古岸陶为器，高林尽一焚。焰火湘浦口，烟触洞庭云。迥野煤飞乱，遥空爆响闻。地形穿凿势，恐到祝融坟。”在这首湘籍诗人李群玉的《石渚》诗中，记录了长沙铜官窑鼎盛时期的壮观场面。鼎盛的铜官窑历尽风尘，如今也“飞入了”寻常百姓家，吸引着众多游客慕名而来，感受艺术的魅力，聆听历史的声音。陶瓷艺术大师、非物质文化传承人刘志广介绍：“目前，铜官窑生产的产品主要有两种：一种是仿古的工艺品，一种是实用性的产品……更多的时候，我们都在教人们‘玩泥巴’。”

　　到铜官“玩泥巴”的人不仅能够亲手捏出花瓶、笔筒、果盘等各式器皿，而且还能体验最古朴的“陶乐”。从7月10日到17日，刘志广开办的陶瓷作坊广华鑫就接待了100多名“玩泥巴”的人，“放暑假了，学生多，我们都搞手脚不赢！”

　　“老师告诉我们制作一个陶瓷的全套流程和注意的关键点，然后手把手指导我们做出独一无二的泥巴。首先，要把泥巴像揉面似的揉软，目的是除去泥巴中的气泡，案后进行手工拉坯，拉坯主要讲究的是速度和均匀程度，这就要看功力啦，如何做到力度均匀和快慢一样，需要很深的功力。”赵琴说，坯子成型后需要风干几个小时来增加它的硬度，然后就可以在上面肆意作画啦，DIY出自己的风格。“最后是上釉，然后继续风干，最后进炉进行烧制。经过泥的塑造和火的烧炼，一个简单的陶瓷作品就完成了。”

　　起始，赵琴觉得“玩泥巴”并没有那么难操作，但等到实际上手后，才发现看似简单的背后藏着很多功夫，“那一团团泥巴可塑性太强，成型非常不容易，即便是成型了，只要稍微力道有一点不均匀，就要从头再来”。

　　经过自己的亲身体验后，才知道原来传统制陶工艺是那么辛苦，同时也是那么宝贵，将一团团的泥巴变成一件件精美陶瓷工艺品真不容易。“我做了一个烟灰缸，说是过几天就可以通过快递寄给我爸爸，想知道我在烟灰缸上写的字吗？”赵琴笑着说：“我特意写了‘吸烟有害健康’几个字，我想让爸爸看到后少抽烟，甚至不抽烟！”

　　“我终于知道了湘绣和十字绣的区别！”与赵琴不同，热衷于用绣十字绣的小学四年级学生柳馨参加了沙坪古镇的“做湘绣夏令营”。“原来做湘绣还有那么多针法，要做成一幅幅以线为笔绣成的精美画面，不下一番功夫难啊！”

　　不仅小朋友爱“玩泥巴”“做湘绣”，成人亦是如此。“有一位30多岁的男子，这段时间天天来我这里‘玩泥巴’。”这位男子告诉刘志广说，小时候他总是爱和小伙伴们一起玩泥巴，“砌城堡、做火车……看着一团泥巴，在手里变成花、变成草、变成动物……让人回归到了童年的快乐时光。”

　　告别湘绣古镇沙坪，柳馨和夏令营的同伴来到了开福区一家五星级休闲农庄，和等在那里的家长们一起玩起了“亲子游戏”：滚铁环、转陀螺、折飞机、踢毽子……比赛现场一片欢声笑语，大孩子小孩子们乐成一团。晚餐后，山庄广场上燃起了篝火，人们围着篝火表演节目、分吃烤全羊，其乐融融。

　　“看明星”“当网红”

　　线上线下处处是展示的舞台

　　爱追星的长沙年轻人，最近瞄上了一个叫大星文创园的地方。没有人会想到，这里的两个演播厅曾经是一片厂房和仓库。大星文创园是现有老工业转型浪潮的产物，其前身是湖南大星仓储有限公司，成立于2009年，主要经营厂房仓库租赁、仓储服务等。上世纪80年代，文创园所在地是一个砖厂即大星机制砖厂，主要生产建筑用红砖，是典型的工业厂区。

　　大星文创园两个演播厅自2017年8月正式启用以来，已经录制了数十场知名节目。“园区现有面积5.3万平方米，每月全国各地来园区的明星、企业家、演员、观众有上万人，拓展了长沙影视文化消费空间。”中国舞台美术学会新媒体艺术委员会常务副主任、大星文化创意园总经理荣飞弟说。

　　“几乎每天都可以在这里见到明星。”荣飞弟笑说。目前，演播厅已经为湖南卫视、银河酷娱、优酷、淘宝直播等录制节目数十场。湖南卫视《中餐厅》《亲爱的客栈》，银河酷娱的《火星幼儿园》《火星体育局》《粉丝趴》等知名节目都在园区内录制或直播；由宁浩执导、黄渤和沈腾主演的《疯狂的外星人》，是在文创园内进行的特效研发和制作。同时，清华美院、天津美院、上海戏剧学院、BOSE中国等都已经有意向合作，召开了多次新媒体艺术和文化旅游的座谈会、交流会。

　　“我们有自己的独特性，瞄准了媒体艺术，尤其是新媒体艺术。现在互联网文化消费急剧增长，视频类节目飞速发展，长沙本来就是媒体人才集聚的地区，我们的出现，对接了需求，填补了某种空白，为这些人才提供了场地和优质的环境。我们提出成为全球新媒体技术的聚集地，这是具有极大吸引力的。”荣飞弟表示，长沙作为世界媒体艺术之都，完全有资格有能力打造类似的媒体艺术节。“我们园区要打造全国新媒体艺术的会客厅，但是我更希望长沙能打造有关的艺术节，形成长久的影响力。”

　　以满足多样性需求、差异性定位为原则，长沙文化消费实现转型升级，多元经营。温莎KTV一改单一练歌房功能，紧跟市场步伐，率先迈入全娱乐时代，经营平台跨界融合了电竞游戏、综艺卫视、网络平台、联合打造音乐、电竞、综艺、直播等文化产业链的资源整合平台，对于客户的文化娱乐体验的需求作出最大化的满足和创新的尝试。魔力酒吧通过邀请国际顶级DJ、与歌手联手打造巅峰之夜、举办颠覆视听的派对体验等形式引进世界娱乐文化，创新酒吧经营管理模式，重塑长沙酒吧品牌。

　　2016年以来，长沙琴岛演艺应对市场变化，主动对接互联网，与陌陌直播、映客、花椒等网络直播平台开展合作，建立琴岛演艺线上直播中心，将丰富的线下演艺资源与互联网直播相结合，同时将互联网的传播效应反哺线下，开成“线下支撑线上，线上反哺线下”的“互联网+演艺”文化消费新模式，实现了从“大剧场”到“小而精”模式的转变，让艺人有了更宽广的展示舞台。如目前陌陌上，炙手可热的大主播“狼王”，之前就是在琴岛剧场做了多年的主持和演员。截至目前，线上直播领域，琴岛演艺主播超2000人，覆盖观众超1000万。可以说，长沙琴岛演艺是近几年长沙文化消费“化实为虚”，开启“互联网+”新模式成功的代表，网上网下到处都是展示的舞台。

　　“打网游”“看星星”，实现从“娱乐”到“余乐”转变

　　郑晓阳、张曼萍夫妇的儿子和媳妇郑维嘉、林苗都是“90后”，受其影响，郑晓阳、张曼萍也喜欢在手机上看微信与文章，只是不愿意拿它读书，但已习惯上笔记本电脑“在线阅读”，目前更爱亚马逊设计和销售的电子书阅读器Amazon Kindle，“书橱里的好多书，我们又买了其Kindle电子版，买它们需要先买亚马逊的卡，不知不觉花了不少钱，当然，每‘本’都比纸质的要便宜得多，一些一般的书被‘请’出了书橱，省出了不少空间……互联网时代也对我们这些中老年人不薄！”

　　在专家眼里，文化创意是互联网娱乐的核心，互联网是催化剂和载体，二者结合使得消费者与创意者、创意环节和生产环节更加互动紧密，将重塑产业生态，实现要素整合，推动跨界融合。除了能刺激文化消费之外，互联网开启的“数字化生存”同时也在深刻影响着人们的生活方式，网络文化的高度活跃已成为中国文艺发展的新增量。

　　而郑维嘉、林苗这样的“90后”，则更是网络文化重要的消费者与享用者。作为互联网上的“原住民”一代，他们从小就会使用智能手机、互联网，因此其精神文化生活与互联网紧密相关，同时他们也进一步推动了移动互联网形成核心生态和商业模式。据有关调查提供的数据，“90后”日均使用手机3.8小时，在娱乐领域的消费偏好占比达到56.1%，较80后提升18.7个百分点，根据预测，到2020年，“90后”将拉高休闲娱乐和教育消费支出占比近10个百分点。跟踪郑维嘉、林苗这样的“90后”家庭的文化消费调查显示，包括互联网在内的文、体、娱、教等新兴消费所占比，较郑晓阳、张曼萍这样的“传统人群”显著提升，几乎“超过了20%”。

　　与郑晓阳、张曼萍不同，郑维嘉、林苗的新房里几乎见不到什么书籍，但这不表明他们不读书，只是“书”在“云”中，或者说全在手机、笔记本电脑和Kindle里。林苗更是着迷网络小说，光每日更新这一网络文学显著的特征就令她欲罢不能。郑维嘉则往往因影视而反追其来源，不过，不时遇到的也是网络小说。

　　此外，郑维嘉、林苗还是网络游戏“高手”，“为互联网巨头贡献了我们惊人的收入和收入增长”，因而“经常在游戏中称雄，却不时在现实中陷入钱包‘瘪瘪’之类的窘境”。叫郑晓阳、张曼萍夫妇“看不懂”的不仅仅是儿子儿媳均喜欢“泡在网上”，而且还喜欢通过网络直播“秀一把”。“他们一会儿直播到大围山数星星、看日出，一会儿又跑到黑麋峰挖野菜、打山歌，有几天不折腾，仿佛就呆不住！”

　　文化消费是一个多样化、层次性的社会活动。当前要以增加有效市场要素供给为“落脚点”，以优化制度改革供给为“支撑点”，着力解决供需错配、低位徘徊、低端运行的数量追求，推动文化消费迈向中高端。杨长江表示，近几年，长沙文化消费从数量需求向品质追求转变。尤其是长沙中产群体市民追求更有品质、能提升自我的文化消费，这种“自我”且“精神宽裕”的心理需求可称为“余乐”，实际上，长沙人的文化消费实现了从“娱乐”到“余乐”的转变。