观众席 | “秀才”遇到“兵” ——汉剧《翦伯赞》观后

     文 | 刘正初

　　听说汉剧《翦伯赞》开排，我心中一直有疑问：在不到两个小时的舞台上，怎么去表现学富五车、著作等身、富有传奇经历的史学大家翦伯赞？终于在第七届湖南艺术节上看到《翦伯赞》这台戏，解答了我心中的疑问。

　　这曲戏没有写翦伯赞的学术成就，也没有写翦伯赞的传奇一生，仅仅选择了翦伯赞与冯玉祥的一段交往来展开情节。一介书生遇到了一介武夫，一个是饱读诗书的谦谦君子，一个是戎马倥偬的草莽英雄，两个人年龄、职业、经历和文化素养的巨大差异，形成了独特的戏剧张力。

　　俗话说：“秀才遇到兵，有理说不清。”周恩来安排翦伯赞去当冯玉祥的历史老师，肩负着统战工作的重要使命。所以，“秀才遇到兵，有理要说清”。说不清也要说清。“搞统战求同存异看主流，团结一切可以团结的人。”“秀才”翦伯赞与冯玉祥这个“兵”说理的过程，也就是这台戏的主线。

　　该剧第一场就矛盾重重。翦伯赞历经艰险，来到冯玉祥官邸走马上任历史教师。“你行的是军伍之规，我习的是夫子之道”，矛盾由此产生。满腹经史的翦伯赞，“师道尊严，岂可屈就于权势？”冯玉祥自然也不是等闲之辈，他用“丘八诗”写下拜师帖：“小时候学放羊，长大了学打仗，一肚子糙米粗糠，想拜师找点营养，管他是铜匠铁匠，反正有奶便是娘。”翦伯赞以史化人，冯玉祥以史为鉴，他们俩互相交流学习了解。“民族大义薄云天，四海同心续新篇。统一战线促一统，中华腾飞大团圆！”最终民族大义成为了他们的“共识”，实现了全剧的“大团圆”。

　　一出戏首先要有好的剧本，其次是导演和演员的二度创作。本剧由著名戏剧家王阳娟导演。地方戏必须突出剧种特色。越有地方性就越有全国性，越有民族性就越有世界性。王阳娟的导演手法，原汁原味保持了常德汉剧的韵味，并且大胆引进了多种艺术手法，把握好了全剧的结构和节奏，调动了当代观众的情绪，保持了演出的和谐统一。该剧采用了现场乐队，发扬了汉剧打击乐的长处，真正做到了“锣鼓半台戏”。该剧套用了汉剧的一些老唱腔，发挥了剧种在唱腔上的特点，保持了汉剧的本土特色。舞美设计独具匠心。大幕拉开，灯光由暗到明，一个巨大的老式挂钟有节奏地左右摆动。在写历史学家的历史剧中，采用这种简约、厚重的舞美风格，历史的沧桑感扑面而来，很好地烘托了气氛。古老的钟摆贯穿全剧，成为历史的一个象征。

　　这台戏的主角无疑是翦伯赞。剧中的翦伯赞，文质彬彬而又正气凛然，超脱智慧而又有点读书人的迂。他的道白和唱词，带着地域泥土的芳香，也带着中华文明五千年历史的书卷气息。“中华文明传承千载，史帙浩浩如烟海；帝王将相车龙水马，来去匆匆若浮云；功过成败均为果，国兴国破皆有因。”这样的唱词，张扬着我们民族的浩然之气，听来令人血脉偾张。有的道白和唱词，原本就来自和化用翦伯赞的原著。

　　有人说每一台好戏里面都应该有爱情戏。剧中的翦伯赞、冯玉祥夫妇都是历史中的真实人物，自然不便于加工虚构。该剧巧妙地虚构了周恩来的秘书何冰、冯玉祥的副官郑军两个人物，设计了他们青梅竹马的爱情。红花也要绿叶配，剧中的何冰、郑军，郎才女貌，天生一对。他们俩的爱情故事，与翦伯赞、冯玉祥两个人的忘年之交、师生之情同步发展。结果何冰遭到特务杀害，郑军痛不欲生。两个次要人物个性鲜明，表演到位，唱功扎实，给人留下深刻印象。

　　当然艺无止境，该剧尚有许多值得改进的地方。比如何冰牺牲之后，没有追查、惩办凶手的交代，成为情节上的一个瑕疵。但是瑕不掩瑜，该剧依然是一台讲理之戏，一台高扬爱国主义的好戏。