读画 | 用温雅之心磨柔太行山的粗砺

       文 | 陈子游

　　黄龙的《太行山写生》系列气格高尚。

　　出生于1980年的黄龙，2007年毕业于中国美术学院国画系山水专业，现为醴陵市书画院院长 。

　　初见黄龙，是在长沙他的个人画展上，展示出一套潇湘写生，给我印象很深。他的那种气质和艺术表现方法，跟古典的潇湘云水意境有些契合，暗合了古代潇湘文脉的那种自我超脱，是在山水景色和现实关照下的一种自我感觉和意志，如宋时米友仁、元时法常、明时徐渭所感所画所造出的那些简括的山水画。那《潇湘八景图》所承载的文化道统，是董其昌指定的南宗大道，非常之高妙，也画出了我想象中的夜雨潇湘和渔歌洞庭。

　　时过两年，再一次看到他最近画的《太行山写生》组画，我眼前一亮。“画如其人”，他画的那些太行山，是他自己认知的太行山，初看时，都未能还原印象里的太行山，也与当代许多画家画的太行山截然不同，有其自己的品位、精神和格调。比如《太行山郭亮写生之一》，那满纸的淡墨嵌在瀑布和丘壑间，沉厚的气息是用一种简化了的运笔铺面成型，与自然山岩的那种实在拉开了距离，凸显出的是原始的宁静。还有那浓墨点画出在岩石间穿梭的公路，妙用了虚白和浓度提醒之法，使得整个画面点与面之间互为映衬，加上画面左上的几枝树条斜势安排，突出了线在画面里的特色，整幅画生机勃勃，如一曲交响乐在天空畅想。　

　　而《太行山郭亮写生之二》，画面立意非常明确，那云水穿透于山石间，层层写来，太行山雄稳之势矗立面前，宛如铁壁铜墙。那坚毅品性，那大器之势，却由温和的笔墨意象而成，使叠叠层层的太行山有了一种悠然的意境，静穆、敦厚，如远离尘嚣的桃源胜境。黄龙把本来有雄强之势的太行山度化为温柔的宁静，又让厚重的岩壁呈现出一种文雅的气质，或许这是太行山形成几十亿年来演变的内在气息？

　　另组《太行山写生》横式作品有三幅，构图上与太行山自然也是有一定的契合，北方的房舍和树木，在山势之中很是弱小。但在笔墨关系处理时，却可以把其形与色、与墨之间的营造，变成画面的点睛之处。从而使画面似真似幻，虚虚实实，本来强劲巍峨的太行山，因为画家心里的那片温柔与和善，而圆融起来，成了温雅而有品位的气象。

　　在《酃邑飞瀑》中，他的笔宛如游龙，瀑布飞流，虽构图简略，却显得云水一色，空濛大气，山石结构、点画青苔，似乱非乱，有天作之妙，正所谓“大巧若拙”。这样的用笔、用墨与结构，正是黄龙内心的那份宏阔、浪漫又温婉的精神再现。

　　好画标准是什么？无非是画面结构，是虚实空间，是意境营造，是笔法特点，是个人心迹的完美实现。其实，画家一生所想实现的理想也不过如此，黄龙的画所追求的也是如此。

　　湖南人，自古有骚客之狂野，有志士之豪气，也多学究之严谨，既敢于天下为先勇于担当，又内心多情处世沉稳。而黄龙的内心却温温的不张扬，情感丰满却不放纵，这是他的个人气质，也成就了他画作的独特风格。

　　黄龙的笔墨品质不一般，兼容于古意与新创，具有极大的拓展能力。这种注重笔墨、注重主观、注重气质的艺术创作，无论是临习，还是写生，都如黄宾虹先生所言：“故必明各家皴法，乃可写生；次则写生之道，不外法理。”这提出了两个关于写生的重要问题：一是写生与笔墨的关系；一是写生与理法的关系。二者都与师法古人有关，所以，黄龙的太行写生系列更多地运用了自我理法、古人画法和太行山特色相融合的方法，使画作一派笔墨乾坤清气来，真是可喜可贺。