“中国梵高”仰望星空（观众席）

 　　文 | 陈静雯

　　最近看了一部纪录片《中国梵高》。赵小勇一直在临摹梵高的画作，以此来养家糊口。小小的画室里挂满了五彩缤纷的油画，他和家人在这里完成来自世界各地的仿制画订单。人们在狭窄逼仄的环境里画画，流水线般生产“世界名画”。

　　他们生活在画室里，在这小小的家庭作坊里，他们画画，谈论梵高，讨论艺术，有点魔幻现实主义的意思。他们还一起看关于梵高的电影，看得非常认真，“他用心作画，所以很棒”，光影流连中他们更理解梵高了。梵高已完全融入了他们的生活之中。

　　画了二十年梵高的画，赵小勇很想去美术馆看一看原作，于是他去了欧洲，来到了心心念念的画作之前。

　　他在这些名画前留连，《向日葵》《梵高自画像》《吃土豆的人》《开花的杏树》等，这些日常画画的内容全都出现在他眼前。

　　他看得很仔细，好像想把它们印刻到灵魂深处一般。画作是那么美，向日葵仿佛燃烧的花朵；梵高自画像的笔触很特别，他把自己的脸画得像一个五彩的猕猴桃；吃土豆的人在黑暗中沉默地进食，这幅画的色彩让人感受到画中人生活的压抑；朵朵杏花开放在纯蓝的背景之上，表达着生之喜悦。

　　从美术馆出来，他蹲在地上，神情落寞。看到真迹他震惊了，他发现自己画了梵高作品二十年，比不上美术馆里的一幅作品。

　　而且真正看到原画，那种感觉是很不一样的，这与他以往看到的印刷品完全不同。

　　的确如此，我也曾在博物馆看过真正的欧洲油画，那些栩栩如生的笔触，厚重的油彩，那些卡拉瓦乔式的黑暗光芒，太打动人心了。这样的感觉是印刷品无法给予的。

　　看完梵高的画，他一夜无眠，一直在想以后的路该怎么走。看到真迹的他就好像一只跳出了井底的青蛙，被真正的艺术，真正的美所震撼。正如他自己所说，自从开始画梵高的画，他就梦想去看真迹，连梦里都是梵高的画。他一直在仰望梵高的那片星空，现在他终于看到了。

　　回国后，在酒桌上他向朋友们分享这次看画的感受，说得眉飞色舞，激动之情溢于言表。看得出来他很爱梵高，热爱画画，他一直说自己是一个画工，对成为一名真正的画家没有信心。

　　最终，他还是开始了原创的尝试，因为对于一个艺术家来说，原创才是出路。而画画本就是一种自我表达，只有原创才能表达自己的思想。

　　作为爱艺术的人，我能理解赵小勇的感受，对于美的创作欲望是我们心中燃烧的熊熊烈火，它像太阳一样照亮了我们的生命。

　　开始原创意味着埋首追逐的人找回了自己，创作者终于抬头仰望属于自己的星空。

　　愿每一个热爱艺术的人都能愉快地创作。