沉浸式数字光影诗词剧场《光景如诗》即将巡演

　　长沙晚报掌上长沙8月4日讯（全媒体记者 尹玮 实习生 成紫燕）沉浸式数字光影诗词剧场《光景如诗》将于8月10日至25日在梅溪湖大剧院上演。记者今日从中广天择获悉，这一长沙获评世界“媒体艺术之都”后打造的原创媒体艺术项目已获得国内外多方关注，8月在长沙的演出将顺势升级为全国巡演第一站。

　　来自世界“媒体艺术之都”的礼物

　　《光景如诗》早在今年2月就在长沙试演过。鲜明的中华诗词主题、浓郁的传统文化氛围、历久弥新的人文关怀、新颖震撼的视听效果，都让《光景如诗》声名远播，备受好评。

　　这份赞誉来之不易。《光景如诗》的立项，来自长沙获评世界“媒体艺术之都”时的灵感迸发。关于星城的这份荣耀，大家津津乐道，却很难解释清楚到底什么才是媒体艺术。其实就媒体艺术的对应英文Media Arts而言，它应该指利用新媒体创造的艺术形式。以其他获评世界“媒体艺术之都”的城市为例，法国里昂有幻影媒体艺术节、声之夜、灯光节，奥地利林茨有电子艺术中心、未来实验室，日本札幌是虚拟歌手合成软件《初音未来》的诞生地，这些都是实实在在的媒体艺术作品。

　　毋庸置疑，长沙在媒体艺术领域根基深厚、实力强大。比如中广天择李彦团队就有丰富经验，今年第三届“一带一路”青年创意与遗产论坛开幕式上的“原本长沙”媒体艺术展演就出自他们之手。长沙获评世界“媒体艺术之都”既是对过去的肯定，也是对未来的鞭策。长沙有没有可能做出具有全球影响力的媒体艺术作品呢？李彦的答案便是《光景如诗》。

　　诗词是《光景如诗》的根基，让李彦灵感迸发的便是那一轮明月，这也是《光景如诗》中的重要意象。在西方，月亮常带有诡异、邪恶的贬义色彩，比如英语中的lunatic（疯子）就来自luna（月亮）。而在中国，人们提起月亮会想起什么？是李白的“举头望明月，低头思故乡”，还是苏轼的“但愿人长久，千里共婵娟”？在中国诗词中像这样的咏月佳篇不在少数，千百年来传诵不息，让今人能像古人一样品味那份团圆、思念的美好情感。难怪外国专家看了《光景如诗》后都大为感叹：“这是只有中国人才做得出来的独一无二的作品呀！”的确，植根于博大精深、源远流长的中华诗词的《光景如诗》，正是长沙这座世界“媒体艺术之都”献给世界的珍贵礼物。

　　从长沙走向世界的国风诗词少年团

　　和2月试演相比，《光景如诗》8月在长沙的演出保留了试演版的精华，也做了优化调整。这将为其进一步的全国巡演打下坚实基础。

　　无固定座位的开放式剧场格局将被保留，同时扩大了观众活动空间，让观众既有想不到的演出内容，也有猜不到的演出形式。可能一会儿光影照在你的侧面，一会儿演员出现在舞台中央，一会儿头顶落下展展明灯，一会儿背后传来弦乐飘飘。

　　在改进方面最大的亮点便是针对中小学生需求，开设诗词课堂、召集国风诗词少年团。

　　诗词课堂不是传统意义上的课堂教学，而是沉浸式课堂。参加的学生首先要换上华丽精致的唐宋服饰，这真是立刻就拉进了与诗人的心理距离，仿佛整个人都风度翩翩、文采飞扬了起来。在中国传统文化中，服饰不仅仅是裹身保暖那么简单，它还代表着一个人的礼仪，正所谓“礼仪之始，在于正容体、齐颜色、顺辞令”。这份穿汉服福利也不只是限于学生，所有观众都可着汉服进场。换好衣裳后的课堂教学，名师将与学生一起探讨诗词的前世今生，学习交际礼仪唱喏，体验社交游戏飞花令。

　　国风诗词少年团是此次演出的另一大特色。它是由热爱诗词的孩子组成的，以吟诵、演唱诗词为主要表现形式，主要活动于剧场外的候场空间。虽然演出方很欢迎大家拍照摄影，但《光景如诗》剧场环境较为幽暗，部分拍照者囿于设备原因无法很好地拍摄，因而他们在候场空间方面用了很多心思，将其布置为打卡空间、交际空间。观众可以在此体验琴、棋、书、画、诗、酒、花、茶等各种人生雅趣，和演员扮演的李白等诗人互动。国风诗词少年团也是这个诗意空间的营造者。值得一提的是，随着《光景如诗》在海口等城市开展巡演，这个来自长沙的国风诗词少年团也将跟随演出走遍五湖四海。