曾一票难求如今风光不再 盘点长沙歌厅的前世今生

　　曾经辉煌今困顿：琴岛歌厅停业、红太阳歌厅的消失、JJ歌厅变成酒吧、大中华歌厅成了大中华歌舞剧院;曾经峥嵘今风流，一场大火过后田汉大剧院再成“领头羊”……几家欢乐几家愁?本报记者经过多方采访，全面盘点长沙歌厅的“前世今生”，为您揭开长沙歌厅背后的种种玄机!

　　当年风流： 一票难求，本土主持、笑星身价超过张学友

　　有人说“超女”是草根文化的革命，其实长沙歌厅在世纪之交已率先点燃了草根文化的火星。歌厅曾经是长沙人在一天忙碌之后，最喜欢寻找的、最快乐的文化慰藉：一两百人、最多三四百人，挤在一个不算大的空间里，随着主持人振臂一呼，和着台上演员的嬉笑怒骂，一起欢呼、雀跃……当年长沙歌厅到底火爆到什么程度?

　　周卫星(湖南著名本土笑星)：那时大兵是我们的粉丝

　　我是从1989年开始跟杨五六老师在歌厅跑场的。那时侯的人们认为去歌厅消费是最时尚的休闲方式。虽然当时的歌厅只是小场子，有些就在露天的三角花园里“营业”;节目也是小作坊式——没有大屏幕，没有多媒体，但场面真是火暴得不得了!

　　最火爆、氛围最好的时候应该是1994年、1995年的时候。有一次，我在演节目的间隙看到几个人站在一个角落里，根本看不到舞台。但是他们看起来却一副很享受的样子。我就问他们，既然什么都看不到，还呆在这里干嘛?他们说，他们是从外地赶过来的，来晚了一点，没想到不但没位置，连站的地方都没有，不过能够听到节目也很满足了。

　　如果你能采访到大兵，他会告诉你，那时候他经常站在最后一排看节目呢!大兵非常羡慕我们，他那时侯的理想就是：我什么时候也能象杨五六、周卫星那样在这么大、这么热闹的场子里表演节目给人们看!后来，大兵和奇志的组合超过了我们，不但在歌厅火的一塌糊涂，还率先走向了全国。2000年的时候，奇志、大兵、杨五六和我还在红色剧院搞了个“湖南四大天王”的表演会，后来湖南电视台又把我们四个人召集起来弄了台“四大名嘴大双簧”的晚会。

　　向策平(长沙歌厅创始人之一)：歌舞剧院职工眼红歌厅演员工资

　　我在琴岛做了10多年的艺术总监，作为一名最初的策划者和经营者，我见证了那个时候歌厅的火爆。我记得最开始搞音乐茶座的时候，一张票只要两三毛钱，但是我们给表演者开出的劳务费达到2块钱，这是很了不得的，因为那时候我们歌舞剧院职工一个月的工资才30块钱。许多职工看着眼红，还跑到文化局领导那儿去告状了。

　　我还告诉你一个事实，我们做琴岛歌厅，门票卖得特别好。那么多年，我几乎没带人进去看过免费演出，10年没有送过一张赠票，这应该也算得上是一个奇迹了。

　　马可(湖南经视主持人)：歌厅的票比张学友演唱会的票难搞

　　我非常喜欢歌厅的表演，我记得那时候最火的歌厅有航空、蝴蝶、罗曼等等，那时候的票好俏类，我托这个朋友托那个朋友，可就是搞不到票，我跟你说，丝毫不比张学友演唱会的票容易搞到。

　　今朝困顿：名嘴淡出，新人不继，创新不力

　　随着琴岛歌厅停业、红太阳歌厅的消失、JJ歌厅变成酒吧、大中华歌厅成了大中华歌舞剧院，以及歌厅演艺人才的断层，难免让人觉得长沙歌厅已经在走下坡路了!

　　周卫星(湖南著名本土笑星)：淡出歌厅甘心享受寂寞

　　现在长沙歌厅的确不是太景气，但我却不太愿意去了解更多了，人的一生分很多阶段，我不是说歌厅不好，相反我还要感谢它。但目前对我来说，我在歌厅的历史使命已经完成了，我有新的追求。我目前是北京电影学院导演系、中央戏剧学院表演系的学生，6月份就将完成学业了。歌厅的氛围已不适应我现在的发展，所以我坚决走，沉下来学习。我是个耐得住寂寞的人，《一家老小向前冲》里面严子华的角色和《悠悠寸草心》里面舅舅的角色开始都是定了由我演，但是我放弃了，我觉得为了把握未来的机会，放弃这些还是值得!”

　　红胖子(湖南影视频道主持人)：三大瓶颈导致观众流失

　　我以前也是从长沙的歌厅走出来的，我早已经淡出了歌厅的演出。我个人感觉，长沙的歌厅现在已经没有以前那么火爆了。以一个观众的眼光来看，我觉得长沙的歌厅走到现在的确很不容易，但是他们在过去甚至接下来的几年时间里，也会遭遇几个“瓶颈”：一是节目的瓶颈，现在原创节目越来越少，导致所有歌厅的节目雷同现象很严重，这对歌厅的长远发展非常不利;其次，是目标消费群也会遭遇一个“瓶颈”，据我所知，由于种种原因，现在上歌厅的本地人越来越少，如果一个代表地方特色的文化项目脱离本土群众也是很危险的;另外，就是资金的“瓶颈”，现在很多节目成本造价太高，一件道具衣服高达数万元，打造一个舞台花费上千万，随着剧院之间的竞争，成本逐年上涨，谁还有那么多钱往里面投?

　　朱江晖(长沙港岛演艺中心执行董事)：新的红主持、歌星难产

　　作为经营方，我认为这几年，长沙的歌厅演艺确实有滑坡的迹象，这种滑坡我认为是从2005年中旬开始的，2006年、2007年仍呈现出下滑之势。

　　我们现在感到困惑的有两点：首先是歌厅的演艺人才出现了断层，继杨五六、周卫星、奇志大兵、德哥、何晶晶之后，这么多年以来一直没有像他们那样红的新人出来，而这些前辈由于创作新段子、新本子也遭遇一个“瓶颈”，大部分都淡出了歌厅或者找到了新的发展路子。其次就是节目创新，其实我们很愿意培植新节目，可是现在很少有原创的好节目出现，原因也许有很多，但这是一个很客观的事实，而我们作为一个企业，也无力改变这种现状。

　　富刚(长沙市文化娱乐演艺行业协会会长)：网吧、酒吧等与歌厅抢粉丝

　　在娱乐消费选择多样化的今天，网吧、酒吧、洗浴按摩城等行业将大批顾客从歌厅里吸引出去，这是一个无可回避的现实。2005年，长沙市文化局课题组拿出的一个调查报告《长沙歌厅文化的调查与思考》，据调查，现在市民首选休闲方式中，酒吧选择率为23%，其次是上网和KTV分别是19%和18%，歌厅则排第四位，占12%。

　　有人认为，酒吧的兴起在冲击长沙歌厅的发展，我觉得不是这样。长沙的酒吧原本就脱胎于歌厅文化，酒吧和歌厅完全可以形成互补，共同促进长沙娱乐演艺的发展。再说了，酒吧在去年也遭遇了寒流，当时长沙的很多酒吧经营困难，从40多家锐减到20来家，从今年开始酒吧文化才刚刚开始复苏。

　　特例独行：田汉大剧院浴“火”重生，再创奇迹

　　尽管长沙歌厅文化呈现“大面积荒芜”情况，但目前田汉大剧院晚晚精彩，最高票价达到220元，一到节假日更是供不应求;港岛演艺中心也是夜夜笙歌，豪华场景一幕接着一幕。面对一家又一家老牌歌厅陷入困局甚至是出局，田汉大剧院总经理蒋云的泰然自若，提及未来发展他轻描淡写一笑置之：“我们没有压力!”

　　“2002年3月1日，一场熊熊大火将“红太阳大歌厅”毁于一旦。大火虽然烧毁了“红太阳大歌厅”的所有设备，但‘红太阳人’的精神没有倒。而且如果没有那一场意外，我们的事业一定比现在更红火，因为在意外之前我们已经规划好了红太阳歌厅的扩张大计。”

　　说到田汉大剧院成功的经验，蒋云强调了这种精神：敬业的精神，专业的姿态，文化的力量，以及由此衍生的中西合并、雅俗共赏的健康娱乐态势。我用三个词形容它。第一，专业。专业的人员、专业的管理模式再加上专业的营销网络。第二，基础。长沙的歌厅文化已经成熟，培养了一个消费群，在这个基础上，我再走相对高雅的剧院式道路就容易得多。第三，创新。下个阶段，我们的舞台设计、节目内容都会有新的变化。不断的变换，不断地给观众新鲜感。”

　　蒋云告诉记者，4月28日，刚好是田汉大剧院的5周年日。这5年来，田汉大剧院按照预定的计划前行，没有地雷，也没有困惑。5年来，从文化部的“国家文化产业示范基地”到中央电视台的专题报道以及大众的口碑，政府、媒体和观众一致认同它是中国目前最好的歌厅。

　　4月27日10点，记者初步数了数田汉大剧院门前停着的小车，竟然有近100辆，蒋云告诉记者，地下车库还有100多辆。田汉大剧院，精彩演绎天天见，活爆的场面也是天天见。与长沙其他经营困难的歌厅相比，的确耐人寻思!

　　凤凰涅盘：特色经营、差异发展召唤长沙歌厅“新时代”

　　长沙歌厅真的“没有未来”了吗?或者，长沙歌厅文化回天无力?面对严峻现实，长沙各大歌厅各自准备了什么“法宝“以”出奇制胜?

　　蒋云(田汉大剧院总经理蒋云)：将湖湘文化精华演绎作为主创

　　在很多人看来，长沙的歌厅不如以前了，在走下坡路了，我不这么认为。从歌厅到剧场，从只有本地人捧场到成为全国各地人的文化向往地，长沙歌厅跳出了地域的圈子，真正走向了全国，这是一个好现象，说明长沙歌厅经过几年的探索成功地走出了一条发展道路。”我认为，长沙的歌厅一直在进步，长沙歌厅不能老是原来那个样子，它必然有发展创新的过程，过于依赖已经形成的品牌而不与时具进地创新和丰富这个品牌，是很危险的。田汉大剧院的成功，归根到底就是站在了长沙乃至全国歌厅的前面，引领了歌厅的剧场时代。

　　市场就是这样，它每天都在按照经济规律进行着优胜劣汰，非典的时候，长沙的歌厅没有进步，所以酒吧迅速崛起了。现在很多歌厅要么抱残守缺，玩原来的老三套，所以经营困难。很多歌厅老板看你这个生意火爆，马上投钱仿效。盲目仿效当然注定要赔钱，你现在来学田汉注定是要失败的，因为我们比你先做5年，我们已经有2000多场的演出经验;我们已经有消费群;我们现在在赢利，你刚刚起步有多少资金和我们比?

　　所以，长沙的歌厅现在不是不可以搞!你要有自己的特色，有特色才有出路。长沙有5000人上歌厅，1500人来田汉，1500人去港岛，还有2000人，你要用你的特色去吸引这些人，百客买百货，各走各的路，长沙的歌厅形式也就多样化了，消费也有层次区分了。

　　我们不希望一枝独秀，长沙如果有很多各具特色的歌厅，氛围也就培植出来了。我们现在把我们的特色做好，别人挤不垮我们，我们也不想去挤垮别人。现在我们准备在5年的时间以内打造一台体现湖湘文化精华的晚会，打造一台湖南戏曲晚会，要把这些东西做到最好，能够走出国门，走向世界，到时候谁说我们的歌厅文化不如从前了?

　　朱江晖(长沙港岛演艺中心执行董事)：将体育竞技与娱乐融合进行到底

　　2004年5月，当我们公司从户外广告转向娱乐演艺投资的时候，本意是想打造一种混合式经营的歌厅，集歌厅、剧院、酒吧或KTV于一体，节目风格也将前两种模式的中西双味一网打尽，更融入各类新鲜元素，实际上效果并不太好。不过，我们是第一家把体育竞技引入歌厅表演的，结合体育艺术与舞台艺术的拳击、柔道和水上芭蕾等歌厅节目，这是我们的一个特点，也是成功的一个法宝。

　　虽然我们目前是赢利的，但压力和挑战同样很大。最让我困惑的问题就是作品的创新问题，金鹰节有一个“剧本交易”环节，我觉得我们的娱博会是否也可以打造一个类似的交易平台?这对活跃创作气氛、搭建娱乐机构与创作者之间的桥梁很重要!抓好创作这个源头，节目创新也就有戏了。

　　向策平(长沙歌厅创始人之一)：壮观场面打造演艺航母

　　长沙歌厅走到现在，又到了一个生死悠关的时刻。以前一批本土笑星的涌现，我认为是时势造英雄，我们倒是不必以此来评判歌厅发展的进程和状况。目前的节目特点决定很难再有这样的辉煌了。

　　我们在考察了国外许多演艺场所之后才选择了以3000万元做大一个新琴岛，而不是弄出许多小琴岛。国外的大型演艺场所光是舞台花样就能让观众全身心的投入，就像张艺谋弄大片一样，电影是视觉艺术，场面一定要壮观;演艺也是视觉艺术，场面也一定要壮观。长沙乃至全国还没有演艺航母，新琴岛要做成中国闻名的演艺航母。我们的节目将发扬本土特色，重金打造湖湘地方文化特色的经典。

　　易柯明(湖南卫视拓展部副主任)：打造经典曲目保留绝对版权

　　前不久，我曾经到英国去研修考察过一段时间，并在圣马丁剧场看了一场上演了55年的老戏——《捕鼠器》。这部戏的故事性跟克里斯蒂的其它作品相比反而逊色，侦探推理的设计谈不上精巧;且全剧只有八个人物，从头到尾只有一个布景;员念白并无高明的抑扬顿挫、轻重缓急。作为一部话剧，《捕鼠器》从纯舞台角度看并无大奇。

　　但该戏值得称道的有三点，也许值得长沙歌厅借鉴经验：其一，角色身份清楚、性格鲜明，台词生活感强，亲切自然(克里斯蒂作品普遍如此，这部依旧保持高水准);其二，有几个角色幽默感强，对话常见出彩，尤其是剧中的青年建筑师，跟《妈妈咪》的胖闺中密友一样，是个喜剧人精(由此可见英国舞台剧的一大特点是每部戏均有一个戏份重要的喜剧角色，这个角色对全剧是否成功举足轻重);其三，这部戏版权保护得很好，只有在剧场才可窥其面目，所以哪怕这部戏在克里斯蒂作品中并不算上乘，50多年来人们依然趋之若鹜，场场爆满。

　　长沙的歌厅在全国已经名气很大，并且很多人希望中国能有自己的“百老汇”和“红磨坊”，我认为长沙歌厅既然发展到了一个剧场时代，也不妨学学圣马丁剧场的经验，打造一两部长演不衰的经典剧目。

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　　长沙歌厅发展重大事件

　　1982年夏天 长沙第一个音乐茶座——“水陆洲音乐茶座”成立。至今音乐茶座也是公认的歌厅的前身。

　　1989年至1990年 长沙市第一家歌厅——“航空歌厅”从舞厅向歌厅转变，形成了上半场舞会、下半场听歌的娱乐方式。1990年长沙市文化局向该歌厅颁发了第一张有“歌厅”字样的经营许可证。

　　1993年 “琴岛”歌厅在长沙创建，短短几年后，“琴岛”成为长沙歌厅的形象代表。

　　1992年至1995年在此期间，长沙歌厅发展到100多家，大中华、罗曼、琴岛、蝴蝶、JJ、红太阳等众多歌厅上演一出“群雄逐鹿”的好戏。杨五六、周卫星、奇志大兵、德哥、何晶晶等一大批本土笑星爆笑登场，甘萍、刘一祯、朱少宇等跑场歌星从歌厅走向全国。

　　1997年湖南经视新创办了一个名为《幸运3721》综艺节目，《幸运3721》把当时还在长沙歌厅跑场子的奇志大兵请上了节目，在当时的湖南创下了高达40%的收视率，并催生了叫响全国的电视湘军奇兵《快乐大本营》。“奇志大兵”成为了湖南电视的一面旗帜，两次上央视春晚更是为湖南人长了脸。经视台台长欧阳常林还邀大兵到经视台当主持人，大兵自此触电，由《超级英雄》到《谁是英雄》，一个比一个火。歌厅主持红胖子入主湖南影视频道继而创办《红胖子哈哈秀》。而《故事酒吧》、《杨五六笑传》、《一千零一夜》、《菜园英雄传》、《一家老小向前冲》等一大批电视节目在电视屏幕上你方唱罢我登场。在某种意义上，长沙歌厅是湖南电视的活水，没有它就没有今天的湖南电视。湖南电视是长沙歌厅的催熟剂，没有湖南电视就没有今天的歌厅产业。

　　2002年4月28日1999年成立的“红太阳”因一场意外的大火搬家至田汉大剧院，开始浴“火”重生的历程。这代表着歌厅提质升级，走雅俗共赏道路的一个开始，长沙歌厅走向“剧场时代”。同年，“金色年华”在并不热闹的解放西路创立。酒吧和歌厅融合的产物———演艺吧，从此开始形成。