“诗与远方”何处寻？长沙《光景如诗》沉浸式体验带你穿越时空

　　长沙晚报掌上长沙2月17日讯（全媒体记者 尹玮）2月22日至24日，“沉浸式数字光影诗词剧场《光景如诗》”将在梅溪湖国际文化艺术中心的多功能小剧场与观众见面。这是长沙获评世界“媒体艺术之都”后，打造的一个全新IP，未来计划在全国展开巡演。

　　“沉浸式数字光影诗词剧场”，如此复杂的描述，在一般演出中很少见，这折射出了主创人员内心的忐忑不安。毕竟这可是新事物，别说国内以前没有，就是国外也没有可资借鉴的案例，短时间内实在找不出合适的精炼词汇来概括它的艺术特点。今日，记者走进了中广天择，对话《光景如诗》总导演李彦，聊一聊这世界首创的，以诗歌为主题的沉浸式数字光影秀是如何打磨出来的。

　　这个剧场有点怪，没有座位满场跑

　　《光景如诗》虽然还未正式揭开面纱，但记者已听得它有很多奇怪之处。

　　一是剧场里竟然没有座位。或者说曾经有座位，但被李彦团队拆掉了。不仅座位被拆掉了，“剧场里能拆的都拆了”。座位没了，观众怎么办？答案是站着看，还不是那种一动不动地站着，而是可以四处游荡。也正是因为观众的活动空间极大，所以单场演出能容纳的观众人数有限，800余平方米的剧场只接待200位观众。而规模相当的传统剧场，座位数在1000个以上。

　　二是鼓励观众拍照、摄影。很多演出是禁止此类行为的，还会专门安排工作人员巡视，理由有很多，如担心闪光灯对演员产生干扰、高举的手机遮挡后排观众视线、演出视频外传影响票房收入等。《光景如诗》却因为特殊的表演形态，不存在前两点担忧。至于最后一点，李彦表现得十分大度：“观众买了票，就应享受把美带回家的权利。”

　　光影交织铸幻境，星空云海仿成真

　　《光景如诗》之所以有前述两大怪，是因为它以全方位、多角度、满覆盖的光影交织为主要表现方式。一般演出，观众的视觉中心就是那一方舞台。但《光景如诗》却将整个剧场的天花板、地板和四方墙壁都利用了起来，观众无论是抬头看、低头看、向左看、向右看，只要目光所及皆是美景。剧场里时而星光灿烂、明月高悬，时而云海波涌、高山耸立，让观众仿佛身临其境，这正是“沉浸式”真谛。

　　李彦介绍，《光景如诗》采用了自主研发的多媒体、多层次的叠影投息技术，才能取得如此效果。这套技术有多牛呢？该亮的地方就亮，不该黑的地方就不黑。后者主要是针对人影而言，想想面前本该是一片盛开的桃林，却猛然出现一团黑影，那该多扫兴？《光景如诗》就通过不同角度发射的光线相互叠加，将人影覆盖掉。

　　一方天地品意境，跨越时空来相会

　　技术牛，创意也要跟上。《光景如诗》以唐诗宋词为主题，分为《诗境》《月下》《山河》三个篇章，重点营造了一种“诗与远方”的意境。比如李白的《静夜思》是脍炙人口的佳作，但生活在现代都市中的人们因为光污染的缘故，已经很难体会到“床前明月光”是一种怎样的景象，甚至对黑夜与月夜的区别都没有切身感受。《光景如诗》就为现代人还原了千年前的场景，和李白来一场跨越时空、感同身受的对话。

　　诗歌是中国人表达情感的一种古老方式，有其独特的审美价值。这就决定了《光景如诗》的创作必须建立在对中华优秀传统文化有深刻感悟的基础上。李彦介绍了一个小细节，正如《静夜思》的“明月光”，月亮是中国诗歌中常用的文学意象，为此他们专门安排了一个篇章，其中要用到月亮道具。在李彦的设想中，这个月亮道具将通过月圆月缺的变化，来反映诗人因各自处境不同，而或喜或悲的心理活动、情感寄托，侧重于写意。但外国道具师制作的月亮道具却是写实版的，上面甚至还准确描摹了月球陨石坑的纹路，令李彦哭笑不得。

　　“真正的文化是深入人心的，而不只是在书本里。借着《光景如诗》，我们希望将‘诗与远方’变成看得见、听得着、摸得到的真实感受。”李彦表示，“中华优秀传统文化给了长沙媒体艺术发展一方广阔天地，这是一次积极尝试、勇敢探索。”