画家张志君：解衣磅礴 山水“几何”

长沙晚报掌上长沙1月9日讯（全媒体记者 肖和平  胡兆红）见到张志君先生，见到他的画，会忍不住深叹：湖南藏着这样的山水画大家！

那一幅幅新意迭出的新青绿山水、泼墨山水、当代水墨山水，已足够赏心悦目，而待看到铺展开来的几何山水，那些高度概括抽象的笔墨，那种我手写我心、解衣磅礴的气势，不禁让人屏息凝神。你不得不面对这个事实：这些此前在画史上见不到的山水，如此具有传统风范、现代气息，已然独树一帜，自成气象。
　　“如果说到目前我最满意的作品，的确是近几年来才有的几何山水。”张志君蔼然一笑，目光温和而炯亮。

 　　一直被“圈内”激赏的“圈外”画家
　　只要稍微梳理张志君的艺术之路，对于他今天的艺术成就，就一定不会奇怪。
　　虽然他从小就痴迷于画，即便做梦也想着画画，但画画一直不是他的专职。就是旁人看来"圈外”的这个画家，却深得“圈内”激赏。
　　黄永玉说他“不仅能画画，还是个非常好的画家”，国家画院时任院长杨晓阳一见他的画，就力邀他去北京办展，早在1999年，一群圈内大腕就把他评为“湖南中青年十杰画家”。尤值一提的是，长安画派大家何海霞先生主动收其为徒，成为艺坛佳话。

在1985年见到何海霞之前，张志君已跟随罗工柳先生学习油画多年。其实跟罗工柳学画也是偶然，1976年罗工柳来湖南公干，入住九所，偶然中见到张志君的画，非常赞赏，教他画油画，1979年张志君到北京学习，又向罗工柳学习画画，在他家里出入达半年时间。本来以为将继承罗工柳先生的衣钵，把油画画好，没想到何海霞先生极力建议他专攻国画。

那是1985年4月，受湖南省委省政府的邀请，何海霞先生到湖南进行张家界山水的创作，住在蓉园。张志君被派到何老身边，在湘期间全程陪同，建立了深厚的感情。何老不但画画、写生都把张志君带在身边，还给他布置作业，亲自教导他画画，直到提出要收他为关门弟子。在何海霞看来，张志君的气质与禀赋，更适合国画。他为张志君指点了一条新的创作之路，重新学“四王”，学石涛，学八大山人、学吴昌硕、学黄宾虹，打下扎实的传统功夫之后，师自然，求变化。
　　跟随罗工柳与何海霞学画的经历，对张志君的影响是深远的，使得他有了一种宏通的艺术视野，宽广的审美取向，精深的技法技巧，在中西艺术的碰撞、对照、融合之中，张志君孜孜不倦求索，逐步走出了新的路径。

　　风格绝非简单的领异标新

　　从油画转到国画，过程是艰难的，因为油画的透视、构图、色彩和光感，与国画的创作模式截然有别。在很长一段时间里，油画依然在他的国画中打下了烙印。比如他喜欢厚重的满构图，四边四隅常常塞满，不留虚空。他还喜欢反复积墨，直到画面上出现有厚度的肌理，好像用手都可以摸得出层次，感触到岩石的质感。

　　但这也未始不成就了他的国画。比如他在坚持“笔笔见笔浑然一体，密中通透疏见神韵”的技法追求时，尝试用油画的构图、光感、体量感和块面感，去增加国画的表现力，如《三峡晓色》等作品，让人耳目一新。

　　尝试是多方面的，又如青绿山水。何海霞是当代青绿山水大家，他以青绿重彩入画，将水墨与重彩相结合，形成了自己的独特面目。张志君的青绿山水，虽然一脉相承于何海霞，但有了新的突破创新，他把墨色画得更浓，并开创性地在暗部勾金，或使用大面积的金色，极具张力和表现力，产生了意想不到的艺术效果。

　　又如泼墨山水。何海霞，以及何海霞的老师张大千等人的泼墨山水，多是泼彩，张志君的纯泼墨，颜色用得极少，他甚而用锅碗勺盆泼墨，用蔬菜点画勾勒，比如斜剖的茄子柔软，容易吸墨，纤维参差，可以呈现不同的画面效果，让水墨呈现更丰富的意境。

　　任何一个艺术家，都必然是自己成就自己。成就自己的一大表征，就是风格。但风格并非刻意形成，而是一个自然而然的过程。对于《三峡晓色》等第一次较为完整地进行自我风格尝试的作品，许多画家和专业人士给予了极大鼓励，敦促他早日形成自己的独特风格。但张志君是清醒的，风格绝非简单的领异标新，探索之路不可能急于求成。

直到2014年前往新疆后，创作出《疆上行》等山水作品后，张志君发现，自己心中的缪斯女神，正在降临。

　　“几何山水”渐入艺术新境

　　这些作品，此前未有，以“几何山水”名之。

　　他们的突出特点是，对自然景观进行高度概括与凝练，所画的山水已纯然不是自然肌理的山水，而是抽象化、完全自我表现的山水，但那种厚重大气、铁黑血红之感，却较之前的作品更显强烈。

　　如果说，此前张志君的山水画创作，面目还是遮遮掩掩，欲说还羞，此时的几何山水，已纯然是提刀四顾、昂头天外、气势奔腾。张志君像扯掉了面纱， 真诚地、无比热烈地展现了自己。

　　这是一个新异的艺术世界，画家把视觉观察到的物象，分割开来，形成几何结构，在画家对物象兼而有之的平视、俯视、仰视中，纳万千于一。气象浪漫而热情、笔墨浓重而简练，仿佛有一团火要喷薄而出，这种酣畅淋漓的痛快，这种铁黑血红的冲击力，给人一种强烈的视觉兴奋感。这种兴奋感，同样可在齐白石的“墨叶红花”、王憨山大黑大红的色墨组合中感受到，甚至更为浓烈。

　　显然，张志君的这类作品，还没有得到艺术界应有的反应。也许是出于对某种可能出现的艺术激荡的审慎，或是场地的限制，即便1月12日将在长沙图书馆开幕的张志君中国画迎春展中，这类作品也不多见。

　　“艺术，就是思想加技术。”这是张志君对于艺术的定义。从张志君的画作中，或许我们可以体悟到更多超乎艺术的道理。

记者手记

肖和平

与张志君先生认识，是从看到他的画册开始。在一位朋友家喝茶，旁边简易书架上有一本画册，随手拿到翻看，《三峡晓色》《侗家山寨》《高塬人家》里那铺天盖地的山令我一瞬屏住了呼吸。那笔笔中锋的线条和层层积墨堆叠起来的大山，既苍劲、沉郁、坚实，又元气充沛，形势开张，饱满精微。此等山水笔墨，于近代，仿佛在黄宾虹、张大千、何海霞的笔下见过，但又分明自具风骨，卓然成家。看过画册，就生出一种强烈的想法，想见原画，想见作者，想知道这般山水是出自一个什么人之“魔手”，想知道，原画当前，我还会有怎样的心灵震撼。

在朋友的陪同下，在大隐隐于市的湘江世纪城见到了张志君先生。先生为人低调，谦和，亲切，仿如故旧。在他宽大明亮的画室里，一逗留就是6个小时，看各种出世和未出世的山水、花鸟，聆听他的过往、当下与未来。
      志君先生幼年即爱好书画至如痴如迷地步，折了树枝在泥地上画，捡了粉笔到墙上画，倘若偶尔得到纸笔，那简直是一场欢喜，他可以独自坐在角落里画上半天。他画什么像什么，大人一称赞，他就真往那条路上走，一直走，一直走。无论是作为牛背上的牧童，还是进县城当了工人、进省城做了领导，他把画画写字，作为工作之余的私好，心心念念，不曾有哪怕一天放弃。

爱好，往往是我们出发的原因，也是最终成就的路径。但是只有爱好是不够的，还要有天分、平台、缘分为之加持，为之成全。志君先生有幸，他先是得到了中央美院副院长罗工柳的青睐，从写生、素描、透视、构图、色彩等最基本的东西教起，亲自教授还不够，返京之前还托了湖南同道长期辅导，并一再鼓励志君先生无论怎样的情况下都不要放弃，放弃就是对自己的浪费。而后遇见了国画大师何海霞，何老对志君先生的天赋才情有一种特别的珍爱，主动收其为入室弟子，领他进入国画世界，直到90高龄，仍然为他批改作业，仍然不断教导和鼓励。此外，志君先生一路上还得到了黄永玉、钟增亚、曾晓浒、李立、颜家龙、黄铁山等大师的欣赏、支持、鼓励和忠诚帮助。这所有人的导引、铺路、提携加上志君先生的悟性与勤奋，让他的艺术之旅一路开挂。

张志君的山水画，雄强，浑厚，苍茫，浩阔，已成大器；他的花鸟画雅致，柔润，灵气十足，自具风格。但他仍不满足，仍然不停探索，试图再突破、再拓展。他深知在艺术进阶的路途上，守正与创新从来就是题中要义。他不会停止他的步伐。他是一个除了画画、写字心无旁骛的人，活得相对纯粹、纯净，这也是走向成功的重要条件。

由此，我们深深地祝福他并对他充满期待！