一人高的油画看多了,来李自健美术馆看看一掌大的油画

       长沙晚报掌上长沙11月7日讯(全媒体记者 尹玮)“啊!这些画也太小了吧……”一贯以“大世面”示人的李自健美术馆,7日迎来了一批袖珍油画,画的主人是已故画家杨鸣山。李自健、黄铁山、段江华等省会美术名家都对杨鸣山在咫尺画幅上展示出来的高超技巧赞叹不已。“澳洲画家杨鸣山写生风景油画展”正在免费展出中,展览从11月7日持续至12月6日。

杨鸣山的自画像  均为美术馆供图

       杨鸣山是位在国内名气并不大的画家。他的父亲早年侨居苏联莫斯科,找了位当地妻子,因而杨鸣山的外貌也是典型的混血儿。6岁那年,杨鸣山随父母回到中国新疆,长期在西北生活、学习、工作,晚年移居澳大利亚,直到2016年去世。上世纪70年代末,时任中央美术学院院长的吴作人偶然看到杨鸣山的作品后,曾设法邀请他到学校任教,终未能成行,因赠“天涯芳草”四字,正是杨鸣山风景油画的精髓。

《河水清冽》 2010年创作 31.5×45.5厘米

  此次展览共展出杨鸣山1974年至2010年间创作完成的111幅油画作品。作品的尺寸较小,不乏8×13、9×19、8×15.5(单位均为厘米)的袖珍之作,相当于在明信片上作画。为此,李自健美术馆特地撤去了保护展品、隔绝观众的栏杆,允许观众近距离站在画作前细细欣赏。

  记者观察后发现,杨鸣山的画作虽小,但内容非常鲜活,笔触十分精致。河水、草木、天空、人物、帆影……杨鸣山只用寥寥数笔,就能在有限的空间内再现丰富的世界,意蕴悠长,展现出高超的油画技巧——在瞬息时刻捕捉物象的超凡能力与艺术高度。

《郁郁葱葱》 1990年左右创作 11.5×19厘米

  李自健回忆说,自己最早接触杨鸣山还是在1978年,是从新疆来广州进修的同学那里看到的画作,当时就惊为天人。只是这惊鸿一瞥后来随时光被淡忘,没想到多年后再次见到了杨鸣山的作品。“杨鸣山的风景画就像一首抒情诗,浸润人们的心灵,带来美好的熏陶。”李自健认为,杨鸣山的画能给广大观众带来美的享受,树立起热爱大自然、保护大自然的意识。

《田野秋色》 1980年创作 9.5×21厘米

       今年已经82岁的湖南省美术家协会名誉主席黄铁山自称“带着谦虚的态度来学习”。他告诉记者:“我觉得杨鸣山的成功可以归结为六个字——远功利,爱自然。他的画是用深情在记录大自然,无论是画上的小人还是小鸟,他都带着真挚的感情在创作。同时,他的专业技巧非常高,使人佩服,有着专业匠人的操守与拼搏精神。那么小的画,怎么就画得那么精到?他对色彩冷暖、空间结构的处理,都值得我们好好学习。”

《桉树林中》 1980年创作 9.5×13.6厘米

  在湖南师范大学任教的段江华对“学习”也是感同身受。“我们小时候学画,也是拿着一张张卡纸去写生,但从没有画出像他这样的高度,我们能从中感受到他对大自然的极度热爱。”段江华认为,杨鸣山的油画是非常好的教科书,他已经号召美术专业的学生都来看一看展览,从中学习纯粹的油画语言。

  此次展览吸引了不少外地美术爱好者前来观赏。李女士告诉记者:“我觉得李自健美术馆的展览每次都不同,都各有特点。像这次全部是小画,我们都感到很惊奇。这么小的画,内容多丰富啊!我回去要和朋友好好分享。”

【作者:尹玮】 【编辑:唐英】
关键词:油画 杨鸣山 李自健美术馆
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