湘剧《夫人如见》今晚首演，听编剧罗怀臻说戏剧魅力

　　长沙晚报掌上长沙5月30日讯（全媒体记者 尹玮）5月30日、31日，由长沙市湘剧保护传承中心、长沙市艺术创作研究院创作演出的湘剧《夫人如见》，将在梅溪湖国际文化艺术中心大剧院开启首演。该剧编剧罗怀臻提前一日做客“长沙艺术讲堂”，与广大市民分享他关于“时代进程中的中国戏剧”的思考。

　　“长沙艺术讲堂”活动由长沙市委宣传部、长沙市文旅广电局主办，长沙市艺术创作研究院承办，长沙音乐厅协办。线下150余人收听了讲座，根据30日统计数据，线上还有10万余人收看了29日的直播。

　　罗怀臻，中国戏剧家协会顾问，中国文艺评论家协会顾问，中国田汉研究会副会长，重要作品有淮剧《金龙与蜉蝣》《西楚霸王》《武训先生》，昆剧《班昭》《一片桃花红》《国风》，京剧《西施归越》《建安轶事》《李清照》，越剧《真假驸马》《梅龙镇》《蛇恋》，甬剧《典妻》，川剧《李亚仙》，琼剧《下南洋》，话剧《兰陵王》，芭蕾舞剧《梁山伯与祝英台》，舞剧《朱鹮》《永不消逝的电波》《大河之源》等。他曾4次获曹禺戏剧文学奖、6次获中宣部“五个一工程”奖、4次获文华大奖、4次获文华新剧目奖、4次获文华剧作奖。

　　罗怀臻的作品富有时代气息，如他所言，他是时代的在场者，也是时代的参与者，更希望自己是时代的表达者和建设者，不断感受时代发展的变化、文化风气的演进，并在作品中有所体现，这是他创作灵感不曾枯竭的重要原因。讲座上，罗怀臻从唱戏时代、演戏时代、演艺时代、演播时代四个阶段回顾中国戏剧的发展。

　　罗怀臻认为，演播时代已经悄无声息地到来了，“我们已经面对着一个全媒体的演播时代”，一个例证便是当下热火朝天的剧场演出直播，一场动辄吸引了数十万、数百万观众。在罗怀臻看来，表演艺术既受着表演空间的制约，同时也推动着表演空间的变化。部分演员担心，一旦到线上演出了，表演艺术的尊严就没有了，现场的互动感就没有了，但罗怀臻却抱有乐观看法，他认为：“线上直播并不是说要取代线下的演出，而是使线下演出得以延伸。全媒体时代，舞台艺术并不是戏剧唯一的表达空间，舞台艺术、剧场演出也不是戏剧唯一的传播空间。我们是不是可以从单一的表演空间里解放出来？不仅仅具有这一种途径，而是多种途径。”

　　即将首演的湘剧《夫人如见》是罗怀臻近期的一部重要作品，他也和长沙戏迷朋友分享了创作体验。罗怀臻创作剧本，尤其是地方戏剧本时，非常重视“再乡土化”的理念。“我们每个人都会带有一些出生地的特点，而这些特点组成了我们的身份，这些特点不论我们怎样隐藏，都是不可漂洗的，它会一直陪伴着我们。”在他看来，戏曲如人，也是一样。每一个剧种，都是发轫于民间，然后走向城市，最后在所能生存的最大城市扎下根，建立起国有院团。戏曲从乡土化到城市化的发展演变，往往伴随着个性的淡化，罗怀臻极力呼吁回归剧种特色，展示独有的神韵、风情、个性。

　　罗怀臻笔下的湘剧《夫人如见》就是这样。“李闰，湖南人的女儿；湘剧，湖南的地方戏。某种意义上，李闰的性格恰恰契合了湘剧的特点，朴实无华，端庄厚重，激越缠绵，既古老又年轻，既传统又现代，既典雅又通俗。”罗怀臻说。