荐书 | 如何写好一首诗？这名畅销女诗人写了本《诗歌手册》

　　2019年1月17日，美国颇受欢迎的诗人玛丽·奥利弗因淋巴癌逝世于佛罗里达的家中，享年83岁。消息传出后，欧美一众大牌媒体和名人纷纷发文悼念。

　　这位备受欢迎的女诗人一生非常低调。一众美国名流的悼念，让她在生命的尽头迎来了唯一一次热闹的“曝光”。

　　1935年，玛丽·奥利弗出生于俄亥俄州枫树岭市，父亲是一名教师，母亲是该所小学的工作人员，这样的家庭背景虽然听上去不错，但玛丽的童年却充满了虐待，过得并不幸福。

　　失调的成长环境，让生性敏感的奥利弗退居到了诗歌与自然的世界，开始依赖想象生活，借助艺术自我拯救。13岁时，玛丽·奥利弗就决定将“诗人”作为自己一生的职业和终生的追求，早早地抛却了物质的、现代的“文明社会”，成为一位行走的“隐士”。

　　17岁时，奥利弗独自前往纽约，参观女诗人圣·文森特·米蕾(St-Vincent Millay)的居所，并与诗人的小妹妹诺玛成为好友，帮助她一起整理了圣·文森特的手稿，奠定了自己诗歌的早期风格。20岁时，奥利弗考进入俄亥俄州大学，读完一年级之后，获得了瓦萨学院的奖学金，随后便转入瓦萨学院，然而仅仅一年，奥利弗就放弃了学业，开始专注地投入写作，此后一生，奥利弗都有意识地回避任何一种有趣的职业，降低自己的物质需求，并自始至终地拒绝加入任何一个文学或着诗歌的圈子。

　　在调查了尼尔森等各项数据之后，美国诗歌基金会(Poetry Foundation)将玛丽·奥利弗的诗列进畅销榜单。《纽约时报》在早先的报道里也称其为“美国当代最畅销诗人”。

　　奥利弗于1984年获得普利策诗歌奖，1992年获得美国国家图书奖。

　　按奥利弗自己的说法，孩提时接触世界的方式建立了一个人成长之后的意义模式，而她自己的模式，就是“保持好奇心，不追求过高的物质享受，”同时“有独处的时光，有一个能够散步、观察的场所，以及将世界再现于文字的机会。”即使赢得了普利策奖，成为全美备受关注的创作者，她也没有就此结束自己孤独潜行的状态，深刻地保持着与政治、技术、人际之间的距离，一生都坚守着自己的风格与品性，在这个人口拥挤、信息爆炸的21世纪，过着一种陶渊明式的清明人生。

　　在《诗歌手册：诗歌阅读与创作指南》一书中，奥利弗从声音、意象、诗行、节奏等基本元素出发，从弗罗斯特、毕晓普等伟大的诗歌同行出发，向我们讲述应该如何去阅读一首诗，讲述如何锤炼诗艺，从而写出并写好一首诗。

　　奥利弗以一名教师的热情、一位诗人六十年写作践行而来的智慧和极好的常识，从声音、意象、诗行、节奏等等方面，深入浅出地讲述了一首诗是如何写出来的。她讲过去的诗，讲抑扬格，讲十四行诗，也讲现代诗——弗罗斯特、伊丽莎白·毕晓普等杰出诗人的诗歌。她告诉我们如何读诗、写诗，为什么读诗、写诗，并用微距为我们分析一首诗为什么了不起，以及作为一个诗人如何锤炼技艺，如何建立写作的纪律。本书有高屋建瓴的理论，同时又深入到具体的案例分析，集萃了英语诗歌中脍炙人口的名作，逐一细读。对当下汉语诗歌的阅读写作有很大的教益。