诗歌艺术中的“仙风”与“道骨”——评刘怀彧诗集《一叠欠条》

　　  隆定军

　　诗为六艺之首。诗歌是文学语言艺术的试验田，几千年来，诗歌一直肩负着“探索的使命”和“研究的天职”。

　　中国的诗歌史，就是一部汉语言文学艺术的发展史、革命史。从《诗经》的“风、雅、颂”“赋、比、兴”，到《离骚》的浪漫主义和奇幻修辞，再到《唐诗三百首》《宋词三百首》的开放争鸣和百花齐放，诗歌艺术对后代的散文、小说、绘画、书法、音乐、剧本的影响，可谓至深至远。

　　由于中西方文化的不断融合、交流、碰撞，诗歌发展到现在，更是成了语言艺术创新发展的先锋高地。在诗人的群体中，有一部分特立独行的诗人，他们极具探索精神和冒险意识，他们会自觉地、有意识地，把突如其来的“灵感”，用一行行的文字记录下来。

　　在传承与创新诗歌语言艺术的征途中，刘怀彧算得上一个非常有悟性的实力派灵魂诗人。

　　一

　　诗集《一叠欠条》，收录了刘怀彧先生近年来正式发表的长诗、组诗、短诗200余首，充分展示了作者的人生经历。从这本诗集中，我们可以触及一个随时记录灵感的行走诗人的灵魂深处，随着他的文字，一起呼吸、一起疼痛、一起静默、一起冥想……

　　我们读他的文字，一点也不觉得佶屈聱牙，反而，会有再熟悉不过的感觉。他对文字敏锐的洞察力和高超的用词用句的技艺，达到了炉火纯青的地步，使得他用文字所塑造出来的诗歌，看上去“仙风”飘飘，读起来“仙味”十足。

　　为什么说刘怀彧先生的诗歌极具“仙风”呢?

　　首先是诗歌中随处可见的浪漫主义。这种浪漫主义的写作方法，也被一些搞艺术创作的人群称其为夸张手法。在刘怀彧的诗集《一叠欠条》中，极具浪漫主义的诗作非常多，我们且拿几首出来，做一番有关“仙风”的文艺探索与研究。

　　以其诗《南瓜》为例：“多想是一枚瓜子 住在南瓜里 那么深那么静 世界腐烂 我们仍可发芽”，这是诗人把自己设想成“一枚南瓜子”，把世界设想成一个腐烂的“南瓜”，多么大胆，又多么形象逼真?一个坚强、顽强、极具韧性的诗人形象，跃然纸上。

　　再以其诗《留下最后一点痛》为例：“写下一个名字 和我对坐 寂寞的心跳 一分为二对坐 蜡烛与镜中的火苗对坐”名字有了生命，心跳有了思想，蜡烛有了生命，镜中的火苗也有了思想，如此诗意的画面，如此浪漫的意境，何其熟悉，又何其陌生?一个多思、多才、感性的诗人形象，扑面而来。

　　刘怀彧先生的诗歌，之所以极具“仙风”，不仅是因为浪漫主义的表达手法，还因为他的诗歌，有种“勇敢的探索精神”。

　　“一座山峰”“几片雪花”“一个影子”“一个画师”……那些被无数诗人吟诵过的事物，那些被许多诗歌咏叹过的意象，到了他的笔下，竟然会生出陌生而真实的意象，让人不得不佩服诗人神思妙想的同时，会心地一笑。

　　以其诗《陪影子散步》为例：“身旁有花 在开树上 鸟在喊他 月亮斜着身子 他在散步 手剪在背后 仿佛被谁押着赶路”，读到这样的句子，经历过同样场景的人，会不会马上唤起共鸣?如此熟悉的场景!为什么我们写不出如此唯美的句子，刘怀彧先生却可以驾轻就熟地把它呈现到我们面前?

　　二

　　为什么说刘怀彧先生的诗歌又极具“道骨”呢?

　　盛唐诗人王维，曾被称为“诗佛”。王维的不少诗，都极具“道骨”。比如“空山不见人，但闻人语响。返影入深林，复照青苔上”，又比如“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中”。如此充满禅意的诗歌，在中国诗歌史上，地位极高，极为受人推崇。

　　刘怀彧先生的诗歌悟性极高，字里行间，禅意满满。作为曾经的语文教师，平时讲话慢声细语，做事慢条斯理，却经常是“于无声处听惊雷”，一句熨帖的话，一个简单的眼神，一首简短的诗歌，就把一个复杂的道理，讲得清清楚楚，明明白白。

　　在刘怀彧的诗集《一叠欠条》中，极具“道骨”的诗作非常多，我们不妨拿几首出来，做一番有关“道骨”的禅意探索与艺术研究。

　　以《勤勉像一种疾病》为例：“眼下 勤勉如同 早年积下的风湿 折磨着 这个一辈子起早贪黑的人“，一个勤勉的上了年纪的劳动者“罗叔”的形象，如同一幅人物写生画，便栩栩如生地被诗人刻画出来了。

　　再比如《申时：角色》：“听众说纷纭 唯独你自己 坐落花深处 一声不响 像座雪山”，把一个静坐禅思，面色从容，胸有大海的静默者、思想者，刻画得入木三分，令人过目不忘。

　　刘怀彧先生的诗歌，具有属于他自己的独特风格。“一次骑行”“一次散步”“一次耍横”“一次等待”……那些极为稀松平常的日常事件、习以为常的生活场景、根本不可能入诗的事物，到了他的笔下，仿佛通了灵，神奇般地拥有了魔力，摇身一变，诗意顿生。

　　比如《等一壶水开》：“一壶水坐在火上 像初恋的女子 任一盆蓝焰哧哧发力 她竟自长时间矜持不语   而今夜 我有足够的耐心 等水分子慢慢发酵 等一个宇宙 按我的预计 风起云涌 翻江倒海”，把一个再平常不过的“等一壶水开”的日常事件，写得那么与众不同，写得那么充满禅意。

　　三

　　对于各种语言艺术形态而言，诗歌是基础、是根基、是源头。传统诗人质疑新潮诗人的晦涩难懂，新潮诗人嘲讽传统诗人的平淡无奇。尤其是当今诗坛，持泾渭分明的两种诗歌观的诗人们，更是吵得不可开交。

　　自从西方诗歌传入中国以来，一些把西方诗歌奉为奎臬的诗人，他们用力过猛， “探索”过头，“研究”过火，大有“走火入魔“之势，几乎全盘摒弃了中国传统诗歌的精髓。

　　刘怀彧先生非常反对诗歌的全盘西化。在他看来，诗歌明明是用来表情达意的，切不可拿来装神弄鬼；诗歌本来应该是飘逸灵动的，切不可把它弄得乌烟瘴气；诗歌的使命，是要引起读者的共鸣，绝不是拿来孤芳自赏。

　　刘怀彧先生，是我的诗歌启蒙老师。我读刘怀彧先生的诗歌有33年了。他的诗歌，充满着不可言说的灵气和若有若无的童心。他以朴素而又浪漫无比的诗歌，影响着无数像我一样热爱诗歌的人。

　　我喜欢他极具仙风道骨的诗歌，更喜欢他波澜不惊的为人。于写诗，他倡导去写有禅意的诗歌；于做人，他倡导去禅意地生活。诗如其人，人如其诗，要想深入地了解他的诗，最好的方法，便是从延续了几千年的中国传统诗歌艺术中，去寻找答案。