濯去旧见，以来新意 ——从湘剧《鹦鹉记》探索复排新路径

张 琳

回望历史来路，实则是凝视前行的方向。正如复排传统经典剧目，亦是戏曲领域守正创新的又一次探索，不仅要赓续中华文脉，还要把握时代精神。在尊重传统的基础上，重新解读、赋能提升，“濯去旧见，以来新意”，通过合理的拓展和延伸，让经典作品在传承中创新，在创新中发展。

近日，由长沙市湘剧保护传承中心复排的湘剧《鹦鹉记》，作为第八届湖南艺术节复排传统经典剧目展演的剧目之一在湖南大剧院上演。在创造性转化、创新性发展的时代语境下，传统经典剧目如何在新的时代焕发新的生命力，一直是业界探讨的重要课题。湘剧《鹦鹉记》的复排，正是在这样的背景下探索复排新路径，力求在传承与创新之间找到完美的平衡点，吸引新一代观众走进剧院、欣赏经典、传承艺术。

  一、守正创新，专注剧目编排与创演。

《鹦鹉记》《拜月记》《琵琶记》《白兔记》《金印记》《百花记》《追鱼记》《覆水记》《金丸记》《玉簪记》被称为传统湘剧高腔代表剧目“十大记”，这些经典剧目承载着丰富的文化内涵和艺术价值，不仅在湘剧舞台上久演不衰，更是我国戏曲宝库中的瑰宝，为弘扬和传播中华优秀传统文化发挥了不可替代的作用。

岁月流转，经典的力量却如陈年老酒，越品越醇。《鹦鹉记》全本几十年未在舞台上演出，但它的故事和角色依然在各种形式的传播中流传，其中“祭台”“思妻”两折，在市湘的送戏下乡惠民演出中深受观众欢迎。经典之所以能够成为经典，是因为它们在创作之初就蕴含了精湛的技艺和深刻的思想。而市湘选择复排《鹦鹉记》，正是保留了其中优秀的、值得传承的部分，潘葛的事君以忠、李氏的舍生取义、潘有为的孝老爱亲，这些传统美德在当代社会仍然具有重要的现实意义。

在复排《鹦鹉记》的过程中，抓剧本、建机制、促聚合、重实践，推动剧目创作速度与质量并进。剧本根据湘剧老艺人口述和记录的资料进行整理改编，不断打磨提升，力求还原经典的同时，注入新的艺术生命力。为了确保整个复排过程高效有序，在完成剧本审阅和演职人员选拔后，复排工作制定了详细的时间进度计划，主创团队和演员们会及时讨论复排过程中的各种问题，以便快速调整和解决。待剧目成熟后，市湘又积极申报参加各类演出及展演活动，在舞台上历练班底，2024年1月亮相长沙市杜鹃花艺术节；5月参与长沙县文化馆服务宣传周之戏曲专场文化惠民演出，以及长沙市送戏下乡文化惠民演出；9月参加第八届湖南艺术节，在多场的演出锻炼中，更让演员们深入洞察角色内涵、人物诠释更加鲜活、节奏把握更加游刃有余。

  二、推陈出新，注重人才培养与发展。

习近平总书记指出：“我国文艺事业要实现繁荣发展，就必须培养人才、发现人才、珍惜人才、凝聚人才。”为了确保戏曲艺术的传承，必须注重培养新一代的戏曲演员，使他们能够掌握传统技艺并将其发扬光大。市湘在开展《鹦鹉记》复排工作时，特别注重年轻人的参与和培养，从编剧、导演到演员、乐队，均由年轻人担任。市湘在大型剧目中大胆启用年轻人挑大梁，充分发挥他们的活力和创造力，导演宋纪刚不仅深入研究剧本，还强调“戏技合一”；饰演潘葛的江喻旺表演生动、唱功卓越；饰演周僖王和潘有为的庄成形象鲜活、演技出色；饰演苏妃和李氏的夏伊功底扎实、以情动人，这些新生代演员的精彩表现不仅赢得了观众的广泛赞誉，更让戏曲艺术在年轻一代中焕发了新的生机。

戏曲传承的关键在于人才培养，而人才培养的核心在于以剧育人、以戏带人。湘剧主要以“口传心授、言传身教”为主，《鹦鹉记》通过“传帮带”“老带新”的形式，邀请资深湘剧艺术家王永光、贺小汉老师作为艺术指导、罗志勇老师作为艺术总监，传授技艺。匠心传承，青蓝同辉，这些艺术家们不仅在技艺上有着深厚的造诣，更在艺术修养和舞台经验上有着丰富的积累，确保经典剧目的精髓得以传承。同时，也为年轻演员们提供了宝贵的学习机会，不仅在技艺上得到了显著提升，更在舞台表现力上有了质的飞跃。

“众力并，则万钧不足举也；群智用，则庶绩不足康也。”《鹦鹉记》汇集市湘众人之力量，善用众人之智慧，形成心往一处想、劲往一处使的强大合力，秉持高度的责任心与使命感，以高标准严要求对待复排工作，不仅是对人才培养的支持与重视，更是对湘剧艺术的传承与发扬。

  三、万象更新，彰显时代精神与风貌。

传统戏曲在历史长河中经历了无数的变革与创新，正是这种不断自我更新的精神，使得戏曲艺术得以传承至今、万象更新。经典复排，是戏曲艺术传承与创新的重要手段之一。通过对经典剧目的重新演绎，不仅能让现代观众重新认识和理解这些作品，还能赋予它们新的生命力。《鹦鹉记》融合了当代审美观念，将演出时长精简至2个小时内，并对剧本、音乐、表演等方面进行适度的调整和创新，在满足老观众怀旧情感的同时，成功吸引新观众，也使得经典剧目有了“破圈”“出圈”的潜力。

今年，文化和旅游部艺术司公布了《重点传统（经典）剧目复排计划名录》，全国共有38部作品入选。该计划组织复排一批传统（经典）舞台艺术作品，引导建立优秀传统（经典）作品传承演出机制，完善艺术生产和传播机制，推动经典作品在群众中演出、在演出中传承、在传承中发展。

当复排传统经典剧目成为常态化、制度化的工作，院团应当以此为契机，深化对经典剧目的研究和挖掘，探索其在当代社会中的新意义和新价值。目前《鹦鹉记》在保留优秀传统文化方面表现出色，但在守正的基础上，应使之更加契合时代、贴近受众。潘葛的忠诚、李氏的奉献精神，能让观众在观赏之余，不禁反思起个人与家庭、奉献与牺牲之间的平衡。但在角色塑造上，可以尝试为传统角色赋予新的性格特征和命运轨迹，比如，讲潘葛的忠诚诠释成一种对正义和真理的坚守，能让角色更加立体和鲜活，也能让观众在共鸣中找到新的思考点。略陈拙见，如有不到之处，还望见谅。

透过湘剧《鹦鹉记》的复排演出，我们得以窥见，持续打磨与复排传统经典剧目，有助于推动戏曲探索新的表演形式和传承路径，让戏曲在创新中保持传统韵味，在传承中绽放新意，从而实现多样化的现代化转型，甚至可能催生新的经典作品。

（作者简介：张琳，长沙市艺术创作研究院青年编剧、长沙市戏剧家协会会员）