英文版歌剧《红楼梦》启动内地巡演 15日亮相梅溪湖剧院

　　长沙晚报掌上长沙9月8日讯(记者 胡兆红)伴随着舞台上和尚的一声“Welcome to my dream!(欢迎光临太虚幻境)”，迷离的幻境勾起了全场观众对歌剧《红楼梦》的回忆与憧憬。

　　今日，英文版歌剧《红楼梦》在北京保利剧院演出，这是该剧在中国内地的首演。本月15日该剧将亮相长沙梅溪湖国际大剧院。英文版歌剧《红楼梦》究竟想传达什么?又展现了什么?记者在京对该剧主创进行了采访。

　　“在人间，真爱是不是可能”

　　歌剧《红楼梦》的主创团队，是一群英文背景良好、在当代舞台世界卓有成就的华裔艺术家。

　　导演赖声川表示，这个剧目的创排成功，天时、地利、人和缺一不可。

　　最初，由传龙基金会向旧金山歌剧院提议将《红楼梦》以歌剧形式带入西方舞台。旧金山歌剧院院长大卫.高克利非常热衷于推动新的原创作品，他主动联系到盛宗亮，邀请他作曲及编剧。盛宗亮又找到剧作家黄哲伦一起创作剧本。剧本在2013年完成第一稿后，盛宗亮找到赖声川，请他担任导演。

　　盛宗亮坦言，把《红楼梦》写成歌剧是一个很大胆的挑战，“怎么把《红楼梦》这么大一部大戏，改成在两个多小时之内用音乐讲完的一个故事，而且必须要剧情动人、催人泪下，很难，我也琢磨了好久，下了大决心才做的。”

　　盛宗亮以善于将中国传统音乐形式与西方音乐形式结合著称。他表示，歌剧的特点是故事简单集中，不能太散，在进行歌剧创作时，要先把每一个角色的咏叹调写出来，在音乐上塑造出不同的形象，才能引起观众的共鸣。

　　把鸿篇巨制浓缩为舞台表演，不得不对原著进行大幅度删减，该剧最终只保留了7个主要人物。故事重心放在宝黛钗的爱情悲剧上面，其他跟这个剧情没有关系的人全去掉了。而盛宗亮着重探讨的主题是，在人世间，真爱是否真能存在。

　　“这个爱情故事跟西方的浪漫爱情很不同。关键就是宝玉和黛玉两个人是仙人下凡，一个是神瑛侍者，一个是绛珠仙草，这是在人间的仙人的爱，这就引出了一个很深刻的问题，就是人间的真爱是不是可以存在?当然这部剧不是简单讲道理，

　　我们直接的目的，是想通过这个故事催人泪下，这个很重要，因为歌剧是用音乐来讲故事，跟其他不同，就是要靠音乐来讲故事，所以它是要通过音乐来打动人心。”

　　 完成“中国文化走出去”的有效传达

　　《红楼梦》无疑是中国意境与中国审美的最佳形象代言。当这部经典文学作品改编的歌剧以英语呈现，并打动众多以英语为母语的人群时，“中国文化走出去”完成了一次有效的传达。

　　盛宗亮用新古典主义手法创作这部歌剧，他在其中加入了很多中国元素：运用了古代的五声调式、宝黛在竹林对诗的时候加入了古琴、宝玉大婚的一幕里加入了沪剧的“紫竹调”等，令整部歌剧更添一抹千回百转的中国式柔情。

　　在赖声川看来，做这个戏的任务就是要给外国人看，“对绝大多数美国观众来讲，他们从来没有接触过《红楼梦》。当我知道这个剧是针对西方世界的，是给这些非常懂歌剧的歌剧迷看的，我们压力很大。但是在旧金山的首演非常成功。”

　　这次《红楼梦》的国际改编，在不少人看来，是一个具有象征性意义的文化事件。

　　但是英文版的《红楼梦》，中国观众能否接受?

　　赖声川表示，“去年，在我们要把这个戏带回国内的时候，我们在考虑要不要把它变成中文，但这真的是一个很大的工程。歌剧其实已经算是一种世界的语言，我们觉得还是用英文来唱。”

　　湖南女婿演绎贾宝玉

　　扮演贾宝玉的是石倚洁。作为一名优秀的歌唱家，他成名于欧洲，从2007年起连续四年夺得国际声乐比赛金奖，常年活跃在世界歌剧舞台上。

　　从旧金山到香港，再到内地，石倚洁已经是第三轮演出贾宝玉。歌剧《红楼梦》贾宝玉的音乐是为他量身定做的，因此，他对宝玉从青涩的少年成为成熟的男子，有着较深的理解。演出我中，他在得知薛宝钗换了黛玉成为他的新娘后的那段咏叹调演唱，细腻动人，每一声叹息，每一段爱的回忆，都将宝玉的内心世界做了很好的诠释。正由于该剧是按照石倚洁最好的音域写成，他唱的每一句，所展现的每一个动作都有妥帖之感。

　　但是，此番在内地演出，石倚洁的压力一点不比在国外小，“在我们中国观众面前去演他们都熟知的这部小说，心里非常忐忑。怎么把宝玉演好，是一个非常难的事情，因为万一做出某一个行为举止，被认为不应该是宝玉应该做出来的动作，或者不像，那就很麻烦。”

　　石倚洁与长沙渊源深厚，他还是湖南师范大学音乐学院教授，还是湖南女婿。来到长沙演出，他坦言压力更大，“我是半个湖南人，所以回到湖南，等于是在父老乡亲面前演出。充满期待和压力!”