《小戏骨》这群10来岁的孩子如何演绎《红楼梦》

　　长沙晚报记者 尹玮

　　这个10月，湖南广电《小戏骨》又一次刷屏了。《红楼梦之刘姥姥进大观园》的火爆还连带让《红楼梦》原著及87版电视剧也火了一回。这样一档号称“小孩演大剧”“演经典、学经典”的栏目为何能掳获大批观众芳心？总导演潘礼平告诉记者：“这是因为《小戏骨》的所有演职人员在这个纷繁浮躁的时代一意孤行地坚守着自己的价值观。”

　　收视率高

　　换个马甲重现经典

　　在记者眼中，一手缔造《小戏骨》的潘礼平本身也是这个品牌的重要组成部分，是小演员们口中亲切的潘伯伯。潘礼平参与创办了《乡村发现》《晚间新闻》等多档名牌栏目，发掘了张丹丹、李锐等大咖，算得上是电视湘军的元老级人物。

　　收视率考核历来是压在电视人身上的一座大山。作为老电视人的潘礼平，虽然打造了多档既有好口碑也有高收视率的好节目，但谈及《小戏骨》的初衷，却并非基于收视率考虑。他说：“我过去看过很多经典，很精彩。思想性、艺术性都很好。但是受近年来的快餐文化影响，这样子的经典越来越少有人打磨。我觉得很可惜。我自己心里其实有个情结，希望让这些经典重见天日。但要让现在的青少年能够接受，这就要换个马甲。于是就想到让孩子们来演，这就促成了《小戏骨》的产生。”

　　《小戏骨》自2015年诞生至今获得了多方面的成功，且发展势头愈加高涨。先是去年湖南广电发布上年度社会责任报告，《焦裕禄》《白毛女》等红色经典翻拍作品就被重点介绍，在电视剧频道播出时表现不俗，还获得了老一辈艺术家的肯定。同年《小戏骨》首次涉足市场化题材的《白蛇传》又一炮而红，并通过商业视频网站从湖南红到了全国。今年《红楼梦之刘姥姥进大观园》从电视剧频道挪到了卫视这个更宽广的平台播放。从芒果台明年的招商手册来看，好口碑、高收视率的《小戏骨》已被确定为明年卫视的一大重头戏。

　　致敬经典

　　又不拘泥于经典

　　“演经典、学经典”是《小戏骨》的节目宗旨，但这绝不等同于原封不动地照搬经典。在经典基础上有创新有突破，一直是《小戏骨》面临的考验。

　　不照搬，首先是因为《小戏骨》的篇幅有限，必须进行删减，必要时还要进行改动，如《白蛇传》对蛤蟆精和蜈蚣精的合并处理。其次是由小演员们的特点决定的。虽然观众对《小戏骨》的评价一直较高，但争议声并非没有。“这个系列应该禁止，最讨厌孩子没有孩子样。”“小演员其实大多在模仿，他们并没有成长到他们所演绎的角色的心理年龄。这并不是表演。”类似的评论代表了一部分人的观点。

　　就《红楼梦》而言，工作人员明确表示没有让小演员们读原著。记者接触的几位主演也告诉记者，他们对《红楼梦》的了解主要是来自揣摩87版电视剧，还有就是儿童版连环画读物。事实上《红楼梦》有些涉及情爱的内容确实不适合小朋友，因此角度的选取就尤为重要。最后《小戏骨》以“刘姥姥三进大观园”为主线，就是看中了这背后的教育意义——与人行善，照出人情冷暖。

　　除了被动规避，《小戏骨》也不乏主动创新的时候。《西游记之红孩儿》的服装造型就别具一格，辣椒、龙舌兰等植物穿在了身上；《花木兰》的歌曲改编也值得一提，《泰坦尼克号》《修女也疯狂》等经典电影配乐被重新填词。不过这两部创新力度最大的作品恰巧也是观众评价较低的，被认为偏离了“神还原”的精髓。可见创新能否获得观众认可，仍是一个值得探讨的话题。

　　演技逆天

　　小戏骨家长也要帮忙

　　翻阅网友评价、媒体报道，“演技好”是大家对《小戏骨》最普遍的赞誉。联系到当前不少观众对“面瘫派”青年演员演技的不满，这群业余小朋友似乎比专业演员更胜一筹。

　　潘礼平及其团队成员在演技雕琢上下了很多苦功夫。在正式开拍前，都会有一个长达数月的培训期，当小演员们在棚内准备得差不多了，才会被带去外景地正式拍摄。这期间最头疼的问题是小演员们如何从简单地模仿，到真正地表演，亦即融入到情境中。这不仅需要工作人员就角色性格、台词、心理活动等细节向小演员们反复讲解。连家长也需要做配合，不把孩子当成生活中的人，而是剧中的角色来相处。《白蛇传》导演陆剑梅透露了一个细节，当时录制许仙被黑白无常抓走的唱段时，小演员周芷莹怎么也唱不出阴森森的恐惧之感，因此工作人员和她妈妈亲自扮成牛头马面，待在录音室里扮鬼吓她。氛围营造的细致入微可见一斑。

　　这种情景式表演是潘礼平三年来反复摸索得来的经验。“为什么观众能把小戏骨和成年演员相比？因为他们不是在演，而是以为自己就是那个人，就是在流露原型人物的情感和情绪。所以才让观众觉得演得好。”

　　未来，《小戏骨》还将翻拍《包青天》等经典剧集，在题材选择上更多考虑青少年兴趣和市场传播。在潘礼平脑海中，对《罗马假日》《巴黎圣母院》等西方经典也是念念不忘。但版权问题、日益增长的制作费用等都是《小戏骨》将面临的挑战。