一位巾帼完人，一曲深情湘剧

　　“我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑。”30日、31日晚，湘剧《夫人如见》在梅溪湖国际文化艺术中心大剧院首演，谭嗣同遗孀李闰的故事感染了在场每一位观众。

　　著名剧作家罗怀臻浓墨重彩写李闰

　　湘剧《夫人如见》由湖南省文化和旅游厅指导，中共长沙市委宣传部、长沙市文化旅游广电局出品，长沙市湘剧保护传承中心、长沙市艺术创作研究院创作演出，长沙市文学艺术界联合会、长沙交响乐团协助演出。该剧是2023年度国家艺术基金、2022年湖南省文化和旅游资金资助项目。

　　湘剧《夫人如见》是以近代政治家、思想家、维新派人士、“戊戌六君子”之一谭嗣同夫人李闰的生平事迹为素材，创作的一部近代历史题材湘剧。李闰（1865—1925年），自号“臾生”，长沙望城人，她与谭嗣同同庚。两人十八岁成婚，婚后生活十五年。谭嗣同死后，李闰不胜悲伤，曾两度轻生，后以“忍死”精神，继承亡夫遗志，不仅担负起家庭重任，更是承续了谭嗣同未竟的事业。辛亥后她创办了浏阳第一所女子学校并任名誉校长，还建造育婴堂、修建烈士祠，既默默无闻，又轰轰烈烈，先知先觉，先锋先行，康有为、梁启超敬送匾额，上书“巾帼完人”。

　　“夫人如见”四字，是谭嗣同生前写给妻子李闰私人信函的抬头。谭嗣同与李闰结婚十五载，每封书信皆依此例，显得朴素、自然、亲切。该剧以书信体的方式，既娓娓道来又慷慨激昂，既细致入微又纵横捭阖，把大时代中仁人志士的儿女情长、旧时代闺阁女子走向精神解放和人格独立的心路历史，通过“信”的细节展示出来。

　　该剧汇聚了省内外实力雄厚的主创团队和省会众多湘剧表演艺术家。著名剧作家、国家一级编剧罗怀臻担任编剧，国家二级导演吴佳斯担任导演，著名戏剧导演艺术家、戏剧教育家曹其敬担任艺术指导，国家一级演奏员陈明担任唱腔设计，湖南青年作曲家，资深音乐人周阳亮担任作曲、音乐设计，国家一级作曲柳俊担任配器、指挥，国家一级舞美设计师季乔担任舞美设计，国家一级灯光设计邢辛担任灯光设计，国家一级舞美设计师张颖担任服装、造型设计。国家二级演员周帆饰演剧中主要人物“李闰”，国家一级演员邵展寰饰演“谭嗣同”，国家一级演员罗志勇饰演“谭继洵”，剧中其他角色均由长沙市湘剧保护传承中心优秀青年人才担任。

　　青年演员周帆精彩表演收获掌声十连动

　　编剧罗怀臻在创作《夫人如见》的过程中，多次赴浏阳采风，因此剧中有很多生动的细节。比如谭嗣同年少时曾制作了两把琴，一把叫“崩霆”，现藏于湖南博物院，一把叫“残雷”，现藏于故宫博物院。“复生，今日浏阳的琴声，北京能否听见？”编剧为这两把琴赋予了爱情的美好意义，全剧开篇谭嗣同北上变法，与妻子分居两地，就是靠着琴声互通情意。又比如全剧结尾，李闰又一次在梦中与心心念念的丈夫相聚，她穿上了大红新衣，以20世纪新女性的面貌示人。编剧将这套新衣设定为1897年中国女学会在上海成立时，谭嗣同特意为妻子买的，但那时的李闰不好意思穿上，道出了李闰倡议成立中国女学会的史实，这是近代第一个由中国女性组织的团体。无论是谭嗣同制作古琴，还是李闰倡议成立中国女学会，这些专业内容一般人很少知晓。这些史实有机地融入到《夫人如见》故事中，丰富了谭嗣同、李闰的人物形象，也激发了观众进一步探寻先烈先贤事迹的兴趣。演出结束后，笔者听到很多观众边走边谈论着剧情，大家仍意犹未尽。

　　编剧的功力还不止于此，在戏剧冲突的营造上更是一绝，尤其是第三场的公媳大战，非一般作品所能见。谭嗣同牺牲后，父亲整日喝酒，妻子整日抽烟，更奇怪的是，李闰对公爹的态度发生了一百八十度大转变，不愿见他，见了面话里话外都夹枪带棒，比婆媳大战还要紧张刺激，看得人心惊胆跳又不明所以。原来，谭嗣同被捕后搜出了父亲谭继洵的来信，直言断绝父子关系，李闰对公爹的做法感到十分心寒，才有了这些意志消沉、阴阳怪气的行为。最后误会解开，公爹临终前托孤、托家、托愿给李闰，希望等到谭嗣同平反昭雪那天，家乡人民能纪念追随这位国民先觉、国民先烈。在罗怀臻的笔下，原本因抽烟喝酒引发的家庭矛盾最后上升到家国大义，仅这一场戏，现场就响起了三次掌声。

　　罗怀臻写戏，非常强调各剧种的乡土特色。具体到湘剧，就是要能反映湖南人的性格特点。在他笔下，李闰是贤惠的，也是泼辣豪爽的。正因这个角色个性鲜明、层次分明，饰演李闰的青年演员周帆，在《夫人如见》中就展现了扎实的基本功和强烈的可塑造性，大开大合的表演令人印象深刻。周帆是正旦科班出身，湘剧正旦包括青衣和闺门旦两类，李闰这个角色既有闺门旦娴淑温柔的一面，比如与谭嗣同相爱时的柔情蜜意，也有青衣双眉愁锁的一面，比如听闻丈夫牺牲后的苦大仇深。但在具体表演时，周帆又突破了行当限制，并不全是正旦端庄稳重的路子，而是从人物本身出发，运用了很多湘剧花旦的表演程式，尤其深得大脚婆旦的精髓。大脚婆旦是湘剧表演艺术中特有的技艺，巧的是，没有缠足的李闰是真正的大脚婆。周帆的表演，舒展大方、泼中有俏，展现了浓郁的地方特色。

　　掌声多是《夫人如见》的一个鲜明特点。笔者粗略数了一下，全剧观众自发掌声不下十次。观众的掌声，既是对全体主创主演的肯定，更是对谭嗣同、李闰的深情敬仰。

　　全国文艺专家赞湘剧《夫人如见》题材新、表演好

　　变史为剧，引人入胜

　　5月31日，2023年度国家艺术基金资助项目湘剧《夫人如见》专家研讨会在长沙举行。来自全国各地的专家学者齐聚一堂，对该剧艺术创作的方方面面进行点评。大家高度赞扬湘剧《夫人如见》题材新、表演好，塑造了栩栩如生的谭嗣同、李闰舞台形象，是历史名人题材创作的一次重大突破。

　　汪泽：《夫人如见》思想精深、唱腔精美、舞台精致

　　“回到家乡看戏，我的心情非常激动。昨晚看了市湘新排的《夫人如见》，可以用‘震撼’两个字来形容。”中国文联办公厅副主任汪泽对《夫人如见》赞不绝口，他认为这是一部思想精深、唱腔精美、舞台精致的精品佳作，充分展现了湘剧艺术的无穷魅力。“我对《夫人如见》首演取得的巨大成功表示热烈祝贺，向为该剧付出了智慧和辛劳的全体艺术家们致以崇高的敬意。”

　　在汪泽看来，谭嗣同作为维新变法的先驱者广为人知，但绝大多数人对他的夫人李闰女士知之甚少。汪泽盛赞道：“罗怀臻老师别具慧眼，另辟蹊径，在尊重史实的基础上，浓墨重彩地塑造了这位有‘巾帼完人’之称的女性，具有开创性的意义。从此以后，我国的戏剧舞台上又多了一位敢爱敢恨、敢作敢为、侠骨柔肠、追求进步的鲜活的人物形象。这是一位优秀剧作家对时代的贡献，是对湖湘文化‘敢为人先’精神的深度挖掘，充分体现了剧作家的历史使命和担当精神。”

　　演员的精彩表演也给汪泽留下了深刻印象。他说：“周帆、邵展寰、罗志勇三位主演表演得非常好，配合默契。周帆老师不愧是陈爱珠老师的得意门生，她塑造的李闰非常立体、丰满、生动。”

　　“《夫人如见》有文学性与思想性完美结合的剧本，又有演员的精彩表演，我相信它一定能成为立得住、留得下、传得开的时代经典。”汪泽说。

　　孙红侠：《夫人如见》是守正创新的舞台实践

　　中国艺术研究院研究员孙红侠认为，《夫人如见》不同于传统的湘剧形态，展现了新面貌、新气象，是秉持现代价值对湖湘历史文化进行的一次创造性转化、创新性发展。她表示：“这部戏的创作就是守正创新在舞台艺术领域的生动实践。”

　　“《夫人如见》中的李闰让人见之难忘。”孙红侠认为，李闰身上有一种血性和力量之美，或者用通俗的话说有湖南人的霸蛮之劲，这是湖湘文化标志性的一点。“同时借助演员的表演，李闰又不是一个女汉子。在情爱的叙事里，她‘来时化作采莲人，与君相逢横塘水’，有深情细腻、文采斐然的一面。这样一位血性勇义又诗意浪漫的女性，在我看来确是以艺术的方式对‘巾帼完人’这四个字的精准诠释。”孙红侠表示，“《夫人如见》对李闰形象的塑造方法是教科书级别的。罗怀臻老师写爱情，又跳脱出爱情，写出了两人的互相引领。这是以现代价值提炼历史资源，成为当代价值的引路人。”

　　在孙红侠看来，罗怀臻老师的艺术创造最终能在舞台上得以实现，离不开主演周帆的精彩表演。她对周帆说：“我不想用深情、细腻这些形容词来形容你。你对人物的塑造，完全是你的身体、你的行动在表达你的情绪。这是我所看到的地方戏演员当中最优秀的、最一流的。我会持续关注你，希望你走得更远。”

　　变史为剧，大事不虚，小事不拘

　　《中国戏剧年鉴》主编李小青认为，《夫人如见》遵循了历史剧创作“大事不虚、小事不拘”的原则，剧作者选材独到，文本语言既有轻巧柔弱之处，也有力拔山兮之处。河北省文化和旅游研究院研究员王露霞认为，《夫人如见》有着独居匠心的叙事结构，罗怀臻做足了功课，写得跌宕起伏又合情合理。湖南省文化和旅游厅原副厅长、国家一级指挥周祥辉回顾了湖南文艺界塑造的众多谭嗣同形象，指出写夫人李闰的作品，《夫人如见》还是第一部，这种独特的视角是不多见的。

　　湖南省湘剧院原院长、国家一级演员王阳娟说：“周帆是我非常熟悉的演员，她用功刻苦，戏里面她克服了一切困难，‘十哭’的唱段那么淋漓尽致，作为师姐我为她感到骄傲。”湖南省花鼓戏保护传承中心国家一级演员邢险峰说：“周帆的表演有了非常大的飞跃，我没想到她这样瘦弱的人有那么大的爆发力，唱念做打非常全面。我为市湘出了这么好的演员感到自豪。”

　　著名剧作家吴傲君、曹宪成对编剧的创作深表钦佩，直言：“罗怀臻老师写得好，谭嗣同原来还可以这么写，从牺牲开始写，把我们写的结尾写成了开始。”湖南省戏剧家协会主席肖笑波连用三个“太”总结《夫人如见》：“剧本太强了，唱腔太好听了，演员演得太好了！”湖南省艺术研究院原院长魏俭回忆接触剧本的感受，非常震撼，特别新颖，作为老湘剧人，他对市湘表示祝贺。

　　戏剧评论家胡安娜认为，《夫人如见》变史为剧，将虚构的情节放在真实历史中，写得栩栩如生、合情合理，实现了历史名人题材创作的突破。湖南省戏剧家协会副主席、秘书长李红飚认为，《夫人如见》展现了李闰沉甸甸的爱与责任，周帆的表演拿捏准确，如鱼得水，游刃有余。

　　各位专家学者还对《夫人如见》的提质打磨提出了很多宝贵的修改意见。长沙市文化旅游广电局副局长李小军表示，长沙将认真落实专家意见，全力以赴，通过反复打磨，力争打造一部高质量、高水准，立足湖湘文化、面向全国的精品力作。

　　著名剧作家罗怀臻做客“长沙艺术讲堂”

　　谭嗣同夫人李闰同样值得崇敬

　　5月29日，湘剧《夫人如见》编剧罗怀臻做客“长沙艺术讲堂”，与广大市民分享他关于“时代进程中的中国戏剧”的思考。

　　“长沙艺术讲堂”活动由长沙市委宣传部、长沙市文旅广电局主办，长沙市艺术创作研究院承办，长沙音乐厅协办。线下150余人收听了讲座，线上还有10万余人收看了直播。

　　罗怀臻，中国戏剧家协会顾问，中国文艺评论家协会顾问，中国田汉研究会副会长，重要作品有淮剧《金龙与蜉蝣》《西楚霸王》《武训先生》，昆剧《班昭》《一片桃花红》《国风》，京剧《西施归越》《建安轶事》《李清照》，越剧《真假驸马》《梅龙镇》《蛇恋》，甬剧《典妻》，川剧《李亚仙》，琼剧《下南洋》，话剧《兰陵王》，芭蕾舞剧《梁山伯与祝英台》，舞剧《朱鹮》《永不消逝的电波》《大河之源》等。他曾4次获曹禺戏剧文学奖、6次获中宣部“五个一工程”奖、4次获文华大奖、4次获文华新剧目奖、4次获文华剧作奖。

　　罗怀臻的作品富有时代气息，如他所言，他是时代的在场者，也是时代的参与者，更希望自己是时代的表达者和建设者，不断感受时代发展的变化、文化风气的演进，并在作品中有所体现，这是他创作灵感不曾枯竭的重要原因。讲座上，罗怀臻从唱戏时代、演戏时代、演艺时代、演播时代四个阶段回顾中国戏剧的发展。

　　罗怀臻认为，演播时代已经悄无声息地到来了，“我们已经面对着一个全媒体的演播时代”，一个例证便是当下热火朝天的剧场演出直播，一场动辄吸引了数十万、数百万观众。在罗怀臻看来，表演艺术既受着表演空间的制约，同时也推动着表演空间的变化。部分演员担心，一旦到线上演出了，表演艺术的尊严就没有了，现场的互动感就没有了，但罗怀臻却抱有乐观看法，他认为：“线上直播并不是说要取代线下的演出，而是使线下演出得以延伸。全媒体时代，舞台艺术并不是戏剧唯一的表达空间，舞台艺术、剧场演出也不是戏剧唯一的传播空间。我们是不是可以从单一的表演空间里解放出来？不仅仅具有这一种途径，而是多种途径。”

　　湘剧《夫人如见》是罗怀臻近期的一部重要作品，他和长沙戏迷朋友分享了创作体验。罗怀臻创作剧本，尤其是地方戏剧本时，非常重视“再乡土化”的理念。“我们每个人都会带有一些出生地的特点，而这些特点组成了我们的身份，这些特点不论我们怎样隐藏，都是不可漂洗的，它会一直陪伴着我们。”在他看来，戏曲如人，也是一样。每一个剧种，都是发轫于民间，然后走向城市，最后在所能生存的最大城市扎下根，建立起国有院团。戏曲从乡土化到城市化的发展演变，往往伴随着个性的淡化，罗怀臻极力呼吁回归剧种特色，展示独有的神韵、风情、个性。

　　罗怀臻笔下的湘剧《夫人如见》就是这样。“李闰，湖南人的女儿 ；湘剧，湖南的地方戏。某种意义上，李闰的性格恰恰契合了湘剧的特点，朴实无华，端庄厚重，激越缠绵，既古老又年轻，既传统又现代，既典雅又通俗。”罗怀臻说。

　　提起创作初衷，罗怀臻表示：“剧作家要在生活中发现你感兴趣的人。谭嗣同是闪亮历史天空的明星，但我觉得他的夫人同样值得崇敬。谭嗣同是设计者，他的夫人李闰是执行者。在李闰身上我能感觉到湖南女子的个性，善良敦厚，敢作敢为，所以我想创作这部作品。”

　　撰文 尹玮

　　图片 邹麟 孙波辉