开启“抢麦”模式，蔡皋与王跃文跨界对谈

长沙晚报掌上长沙11月12日讯（全媒体记者 黄能）家乡不仅是地理的概念，更是人们安放情感的心灵归处。11月12日，绘本画家蔡皋和作家王跃文做客不吝书店，围绕“此心安处是吾乡”这一命题，就各自的作品进行跨越文学与绘画的真诚对话。

蔡皋与王跃文作为湖南土生土长的画家和作家，故乡的风土人情始终贯穿在他们的创作当中，无论文字还是绘画，他们的作品都是重拾乡土田园和传统文化美与善的用情之作。活动现场，在诗人张战主持下，气氛热烈活泼，一度出现“抢麦”情况，二人争相表达欣赏之情，惺惺相惜溢于言表。

“绘画和文字是分不开的，我的创作说不清是先有文字还是先有绘画，有时是同时到来，然后从心里流出来。”蔡皋表示，她是一个有“时间感”的人，读王跃文的《家山》的时候一次次与自己的创作印证，非常有共鸣。全书结构极具匠心又非常自然，五代人的故事如流水一样，让人感受时间的感觉，大气磅礴又细节丰满。“我读了《家山》才知道，所有人的出发点都在自己脚下，都是源于故土故乡和童年的丰沛源头，焉能不留恋，怎么能够忘怀？”

王跃文则表示，蔡皋笔下的作品有一种像滤镜一样的美，非常美好，他自己也是蔡皋的忠实粉丝。而无论是蔡皋的《桃花源的故事》还是《花木兰》，《家山》中其实都有所体现，比如那种原生态的乡村，又如“贞一”这个人物，其实就是“花木兰”的形象。

张战注意到，二人的创作都是将生活和人性中的真善美“用力”表现出来，甚至不惜被人指责过于诗意、过于理想，为什么这样处理呢？

对此，蔡皋表示，从色彩学来看，一切都是通过对比才看得清楚，比如明与暗、红与黑，人性的美好绝大多数时候也是反面成全的，就像花木兰最美的一面恰恰是在与战争的对抗中呈现出来。创作者自己要相信美好，才能让读者也相信。

王跃文也认为，文艺作品要表现人性的美好与温暖，就要同人性的局限性进行斗争，通过艺术创造，让人性的局限性得到纠正。他透露，《家山》中的人性之美、传统文化之美其实源于他的中篇小说《漫水》，这种看似对生活的美化并非粉饰生活，而是因为人类之所以生生不息，就是因为在总体上都是选择美好的部分，不然早就灭亡了。而事实证明，《漫水》是成功的，很多读者都喜欢，这也直接影响了《家山》的创作。“作家创作作品，同时也被作品‘创作’，《漫水》让我拥有了打量生活的另一双眼睛，可以说，没有《漫水》就没有《家山》。”

本次活动由湖南文艺出版社举办，是第二届岳麓书会系列活动之一。