鸿雁振翅处，信仰照初心 湘剧《大雁歌》长沙首演

　　长沙晚报掌上长沙11月9日讯（全媒体记者 郑湘平）“大雁飞兮头高昂，人字阵兮壮穹苍……”当清亮的童声歌谣穿透田汉实验剧场的夜空，剧场瞬间安静，观众目光纷纷聚焦舞台——黑色天幕下的剪影，正勾勒出一幅跨越时空的信仰图景。11月8日晚7:30，长沙市湘剧保护传承中心、长沙市艺术创作研究院联合创排演出的湘剧小戏《大雁歌》在长沙县田汉实验剧场成功首演。这部戏入选“长沙市2025年度文艺创作扶持资金 (重大主题）项目”与“2025年湖南省文化和旅游发展专项资金项目”，以精湛的艺术表达和深刻的精神内核，让现场座无虚席的观众在湘剧的独特韵味中，真切感受革命信仰的震撼力量。

　　《大雁歌》以20世纪20年代长沙古城为背景，讲述了一段交织着爱恨情仇与革命抉择的动人故事。一个是屈从腐朽势力不敢从黑暗中走出来的男人，一个是在堕落中逐渐清醒走向新生光明的女人。曼玲带着革命党人的女儿小雁子，来找昔日的情人宗保寻求庇护，惊觉十年时光彼此已非同道，断了念想，毅然决定带小雁子走。宗保深受震撼，在关键时刻做出了选择……　　

　　该剧导演王竣甲、宋纪刚以创新视角重构《大雁歌》的舞台表达，通过极具意蕴的舞美设计、巧妙的道具运用和富有情感冲击的双人舞，为传统湘剧注入了新颖的视觉语言和情感表达。导演通过大雁、码头、船等精简而富有象征意义的舞台元素，利用舞台调度的灵活铺陈完成虚实相间、时空交错等转换，既保留湘剧传统写意韵味，又注入鲜明时代质感。

　　演员的精彩演绎，更依托于本剧在唱腔与乐队配合上的艺术突破。不同于湘剧高腔为主的传统，《大雁歌》以弹腔为核心唱腔，对演员构成高难度考验。饰演曼玲的邓茜精准拿捏音准起伏与节奏张弛，庄成塑造的宗保也凭借扎实唱功，展现出初期的懦弱与觉醒后的坚定，两人的唱腔转换与人物心理变化完美契合。

　　这样的唱腔呈现，离不开乐队“随腔而奏”的默契协作。湘剧弹腔以京胡、京二胡、月琴“三大件”为主。京胡演奏员肖琳尹深度吃透演员唱腔风格，如邓茜演唱时，京胡以细腻旋律呼应其音色转换；庄成唱腔激昂处，京胡则加重弓法增强张力。司鼓演奏员赵敬安深刻把握全剧内涵，在全剧的打击乐设计中随着剧情起伏运用了湘剧特有的“夹钞”，表现紧张的氛围，由轻到强，对场景的刻画起到了深刻的渲染。

　　在剧中，“大雁”意象贯穿始终，既是对湖湘精神的诗意隐喻，也完成了革命精神追求的升华。《大雁歌》唱段的贯穿运用，更成为串联剧情的关键。开篇童声吟唱“大雁飞兮头高昂”，空灵的童声极具地域特色；二人回忆往事时，唱段呼应曾经的情感及价值取向的心路历程；宗保和曼玲做出选择的时刻，吟唱 “大雁飞兮头高昂，人字阵兮壮穹苍”，生动重现了革命者“彼岸光明兮吾心向往，纵九死兮不彷徨”的斗争历程。

　　“《大雁歌》是我们扎根人民、贴近时代的新创作品。剧本创作过程中不仅吸收了众多专家的宝贵建议，反复修改完善，更始终牵挂着如何让作品走进群众，今晚的演出将收到观众最真实的反馈，我们会继续边演边改，不断完善”。演出间隙，该剧编剧、长沙市艺术创作研究院院长、一级编剧殷婷站在舞台一侧，望着台下专注的观众，语气满是真诚。

　　长沙市湘剧保护传承中心主任、一级演奏员刘慧扬介绍，《大雁歌》是长沙市湘剧保护传承中心倾全院之力打造的又一精品，刚新鲜出炉就通过送戏下乡演出活动，第一时间把这个作品送到老百姓身边，“这也是我们认真学习践行总书记重要讲话精神，把以人民为中心的创作导向作为文艺工作和文艺创作的主线。在送戏下乡中演出新创剧目，就是关注群众诉求、回应群众关切的具体举动”。

　　全剧结尾，宗保选择救下小雁子，曼玲选择留下与宗保共生死同患难，寓意着两人像大雁一样忠贞不渝的爱情，实现了他们对当初理想信念的坚持。观众李女士说，既看到了湘剧的创新表达，更感受到了革命精神的震撼。作为两大重点扶持项目，《大雁歌》以“传统为骨、现代为翼”的思路，让湘剧在红色主题中焕发生机，也让革命信仰在戏曲旋律中完成跨时空传递。