黄镌
满城华灯渐次熄灭，喧嚣没入沉沉夜色。画家张奇的创作室，依旧一灯长明，暖光柔柔铺洒在画纸上，水墨交融间，静穆之气缓缓流淌，最后一笔墨痕还隐含着润泽，凝住湖湘山水的灵秀。
“青山远，流水长——张奇湖湘名人故地（故居）中国画作品”系列，至此全部完成。62幅丹青，跨越二十年光阴，见证过放弃与坚守的拉锯，承载着张奇对艺术的赤诚痴念。
这场跨越二十载的创作，从一念萌芽到终成硕果，每一步都浸着汗水。2006年，张奇携“水墨宁乡”系列画作亮相中国美术馆，成为长沙市域内首位以单一县域山水为主题举办个展的画家，其时95岁高龄的谢觉哉夫人王定国老人亲临剪彩，美学大师李泽厚为他题署“张奇山水画”五字，并提议他以湖湘名人故居为脉络，创作系列作品，诠释湖湘民居文化。
2007年，张奇于湖南省画院美术馆举办同名汇报展后，正式开启“湖湘名人故地（故居）系列”的创作征程。年轻时他曾以一个布包、一支手电，一路班车辗转颠簸，一趟跑七个县，追寻着先贤足迹，踏上漫长的采风之路。现在，虽然山高路远，林深径险，但他仍常孤身自驾，一路风尘苦旅却甘之若饴。为寻一处绝佳取景地，他或站于悬崖之上，或隐身密林深处。盛夏酷暑，汗流浃背；隆冬腊月，寒风砭骨，一速写便是半天，浑然忘我。每次采风，少则旬日，多则月余，足迹深深，刻满山川。
到左宗棠故居时，正是盛夏。张奇顶着烈日、绕着大山转了许久，却始终找不到上山的路。老乡格外热心，领着他走小径上山，一路说着左公收复新疆、守卫家国的事迹，也讲起村里人齐心守护故居的往事。张奇觉得，这片水土养出的风骨，也在悄悄滋养着他的画笔。
采风回来后，张奇立即开始创作。写生素材的整理、构图的推敲、景物的取舍、写实与写意的平衡、自然与人文的交融，每一步都是精神博弈，都是对艺术极致的求索。为了追求最佳艺术效果，一幅画总要反复构思，数易其稿，有时竟有六七次。很多作品因为幅面宽大，需将画纸吸附在墙壁画板上，画前一站，往往就是半天，沉浸作画时浑然忘我，搁笔时才深觉腰膝酸软、手腕酸胀。
采风、创作、再采风、再创作，年复一年，未曾间断，直至一场大病骤然来袭，缠绵数载。张奇深感身体孱弱、力不从心，加之无专项经费扶持，处处受阻。那段困顿时光，他也曾心生退意：何不做那山间的闲云野鹤？可每当翻开写生册，那些散落乡野的名人故居，那些镌刻湖湘风骨的先贤身影，便穿越时光而来，唤醒他心底的艺术使命。数十载对山水丹青的痴爱，早已融入骨血，成为生命底色，这份深情，又岂是轻言放弃能割舍的？
2026年春，“青山远，流水长——张奇湖湘名人故地（故居）中国画作品展”进入最后筹备阶段，这62幅凝聚半生心血的作品，即将正式亮相，向世人展现湖湘山水与人文交融的独特魅力。
张奇的画，技法独树一帜。著名画家黄铁山先生曾言，张奇将传统精华与现代审美融会贯通，让传统山水画在当代焕发出新的生命力；著名美术评论家钱海源先生评价张奇的山水画是生活美、自然美与艺术美的完美结合；著名画家朱训德先生评价张奇画作：“山即是人，人即是山，敦厚、灵性、坚韧、大气。”这绝非虚誉，而是对他创作最精准的解读——张奇画山水，不是在“画”他者，而是在“画”自己。
“湖湘名人故地（故居）”系列中，张奇在保留鲜明个人特色的同时，以湖湘民居为点睛之笔，诠释历史文化符号。画中故居，不作孤立描摹，既与山水景致相得益彰，又是地域文化的活态载体：屈子祠肃穆精巧，于江雾中若隐若现；杜甫江阁重檐斗拱，回荡着心忧天下之绝唱；韶山农舍藏着伟人初心，富厚堂青砖承载着曾氏家风，与湘楚山水的苍劲灵秀天然相融，交相辉映。
张奇以水墨写民居之朴，以丘山衬名人之魂，山水为体、建筑为眼、精神为魂，三者浑然一体，每一幅画都是“山水间的故居，故居里的湖湘”，既承传统山水画的写意气韵，又扎根湖湘本土的烟火与文脉，让中国画在湖湘山水与名人故居的交融中，成为可赏、可品、可思的文化符号，绽放出独有的厚重与鲜活。
张奇以近五十载光阴，将自己的人格、风骨、痴念、担当，尽数熔铸于丹青之中。他的画，从来都不只是山水风物，而是他本人的真实写照，是他独有的生命底色与精神颜色。正所谓万物皆著我之色，笔墨见本心，这便是画家张奇，用一生践行的艺术信仰。