李婷 陈冀宏
文化繁荣兴盛是中国式现代化的重要标志。“十五五”规划纲要明确提出“繁荣互联网条件下新大众文艺”，这为新时代文艺高质量发展指明了方向。新大众文艺是互联网与数字技术赋能下，全民共创、技术驱动、内容生活化、传播全域化的新型人民文艺形态。根据中国演出行业协会《2025年全国演出市场简报》，2025年全国剧场类演出43.87万场，18至34岁人群贡献近70%票房。数字原生代凭借其数字化生存习惯、参与式文化诉求与圈层化社交属性，彻底重构了演艺空间的功能定位与形态逻辑。
以长沙打造“演艺名城”的“小剧场”实践为代表，传统演艺空间“表演—观看”的单向封闭格局被打破，面向数字原生代的演艺新空间呈现三大显著特征——空间形态去边界化与虚实共生、空间功能转向参与式共创与社交赋能、空间价值锚定圈层认同与价值传导，正经历从单一观演容器到复合型文化场域的全方位转型。
空间形态：去边界化与虚实共生。新大众文艺倡导文化普惠与场景泛在，推动演艺空间从封闭建筑载体转向线上线下互嵌、虚实融合的无界形态。物理空间方面，演艺不再局限于专业剧院，而是嵌入商业综合体、旅游景区、旧改空间等生活场景，消解文艺消费门槛；数字空间方面，云剧场、虚拟演艺与线下剧场形成联动，实现“在场在线”双重体验。
空间功能：参与式共创与社交赋能。新大众文艺实现受众从“被动接收者”到“主动参与者”的身份转变，演艺空间成为兼具体验、共创、社交三重功能的互动场域。空间打破“第四面墙”，通过行走式观演、剧情分支选择、实时互动等设计让观众深度介入剧情；同时深度绑定社交属性，将观演与社交打卡、话题分享、圈层互动融合，打造青年群体的社交仪式场景。
空间价值：圈层认同与价值传导。面向数字原生代的演艺空间实现圈层认同与主流价值的柔性融合。一方面，针对不同圈层偏好打造符号化、情感化空间氛围，触发情感共鸣，构建身份认同；另一方面，将传统文化内涵、时代精神自然嵌入空间叙事与体验流程，通过沉浸式体验实现价值理念的潜移默化渗透，让数字原生代在娱乐中形成文化自信。
然而，当前转型实践仍存在虚实融合浅表化、参与共创形式化、价值表达失衡化等问题。应从三大层面精准施策：
深化虚实无界共生，打造泛在演艺场景。推动技术赋能从表层堆砌转向深度嵌入。物理空间方面，摒弃同质化打卡布景，结合内容叙事打造沉浸式场景，依托多元载体打造“小而美、近而亲”的普惠性演艺新空间；数字空间方面，摆脱线上线下复刻“内卷”的低效模式，打造独立虚拟演艺场景与实时交互的“深度体验场”，构建“线下具身体验+线上延展互动+二次传播裂变”的观演新模式，让数字技术真正拓展演艺时空边界。
健全参与共创机制，落实受众主体地位。重构单向观演关系，实现受众主导。开放剧情干预、内容共创、现场反馈等实质性参与端口，赋予观众内容话语权；围绕社交与自我表达需求，实现圈层互动、情节“二创”的跨媒介传播，摒弃单纯打卡式社交设计，将演艺空间打造为青年社交核心节点；建立“体验—反馈—迭代”长效运营机制，依托数字媒体平台收集受众建议，动态优化空间与内容，让参与感与归属感落地生根。
坚守柔性价值传导，平衡圈层文化认同。摒弃过度娱乐化与生硬说教，实现青年圈层适配与主流价值引领的有机融合。精准贴合不同圈层文化特征，针对国风、悬疑、曲艺、喜剧等不同圈层偏好，打造符号化、情感化的空间场景，触发青年情感共鸣，构建社群归属感；创新价值传导方式，将传统文化与主流价值自然嵌入叙事体验，如长沙《恰同学少年》青春剧场，通过沉浸式互动实现价值理念的潜移默化渗透，构建基于实时互动与情感共鸣的“关系美学”，使演艺新空间既成为青年文化载体，又承担文化普惠与价值引领的社会责任。
〔作者单位分别系中共长沙市委宣传部、长沙市图书馆。本文系2026年度长沙市哲学社会科学规划课题“数字原生代的演艺消费行为逻辑与剧场空间认同构建研究”（项目编号：2026CSSKKT511）阶段性成果〕