后湖洋湖梅溪湖，何以“湖湖有戏”？｜大麓记

湘江早报全媒体记者 罗杨

当暮色漫过湘江，西岸的湖泊边次第亮起了戏剧的灯火——梅溪湖畔，扎哈・哈迪德设计的“芙蓉花”绽放出艺术的光芒；后湖岸边，90年代的老街巷在戏剧中复活；洋湖水街，茶馆式的剧场里笑声此起彼伏……

在湖南湘江新区，“湖”与“戏”有着一种奇妙的共生：每一片水域都滋养着一方戏剧天地，从殿堂级的高雅剧院到热气腾腾的市井剧场，共同构成了一幅“湖湖有戏”的独特文化图景。这既是新区居民触手可及的文化日常，也是长沙“演艺名城”建设在湘江新区落地生根的鲜活样本。

三湖竞秀，各有戏路

湘江新区的湖泊，各有各的气质，而依湖而生的戏剧空间，也长成了完全不同的模样，从殿堂级艺术到市井烟火气，全链条的戏剧体验，满足着不同人群的文化需求。

梅溪湖畔，大剧院像绽放的艺术之花，带着国际化的优雅与璀璨。这座由国际建筑大师扎哈・哈迪德设计的艺术地标，以三朵“芙蓉花”的造型静卧湖畔。湖水倒映着建筑的曲线，灯光在水面上摇曳生姿，还未走进剧场，艺术的氛围便将人包裹。

“每次来梅溪湖大剧院，都感觉是一场仪式感满满的约会。”家住雨花区的戏剧爱好者李女士说，她和丈夫是这里的常客，“以前想看一场好话剧，得专门飞到北京上海，现在在家门口就能看到各种经典作品，太幸福了。”开业至今，大剧院已引进《德龄与慈禧》《雷雨》《戏台》等近百场经典话剧，以其国际化视野和高端艺术定位，成为湘江新区戏剧的艺术标杆。今年“五一”期间，央华版音乐戏剧《小王子》的诗意吟唱与开心麻花《乌龙山伯爵》的爆笑桥段在这里交相辉映；6月即将上演的《禾戏剧・大师之夜》，更是集结了四位国际编舞大师的经典作品，有望开启中国当代舞与世界对话的新篇章。

而后湖的水，不像梅溪湖那般张扬，它安静地流淌在岳麓山脚下，见证着长沙城的变迁。所以这里的戏剧空间，也沉淀着时光里的城市记忆，带着本土的温情与厚重。走进后湖・戏码头，仿佛穿越回了20世纪90年代的长沙。筒子楼的斑驳墙面、米粉店的氤氲热气、小卖部的怀旧招牌，都在湖水的映衬下显得格外真实。这里没有传统意义上的舞台和观众席，观众入场即“入戏”，来了便成为穿梭其间的“老街坊”。“五一”假期在此热演的《长沙》，便以湖湘方言为纽带，将邻里温情、家长里短融入戏剧叙事，观众可以在竹椅闲谈、粉店邂逅、巷口下棋等场景中，与演员零距离互动，在笑声与泪水中找回那些被时光遗忘的城市情感。

洋湖则裹挟着湿地的清新与野趣，孕育出了最接地气的戏剧形态——这里的戏剧空间生长在烟火里，彰显着最鲜活的创新活力。位于洋湖水街的哈哈镜喜话社，将传统戏曲舞台改造成带茶桌的沉浸式空间，观众持“角色账号”入场，手中的投票器直接决定剧情走向。演员时而在台上表演，时而走到观众席中互动，台上台下的界限被彻底消融。其原创剧目《绑定财神系统》现在已迭代至3.0版本，今年“五一”假期的3场演出场场满座，地道的长沙塑普抖出的包袱，引得台下拍桌跺脚、笑声不断。有观众评价：“本来冲着解压来的，没想到还能在笑声里读懂财富与本心的关系。”

不止于湖，政策赋能与生态共生

戏剧能在水畔繁荣，从来不是偶然。湘江本身就是答案的序章——橘子洲头，沉浸式戏剧《恰同学少年》将红色青春熔铸于山水之间，让百年前的理想之光在江畔熠熠生辉；《江天暮雪》则以光影为笔重绘宋时风雅，让观众在洲岛水岸步入诗意画卷。水域天然拥有让人心神安定的魔力：它形成的自然边界，悄然隔绝了城市的喧嚣与日常的琐碎，让观众更容易沉浸于戏剧构建的叙事世界；成熟的滨水休闲配套，又天然具备聚集人流、延长消费链条的能力，方便观剧与餐饮、休闲顺畅衔接；而开阔的水域与变幻的自然景观，更是为沉浸式戏剧的场景创新提供了无限可能。

但如果将新区“湖湖有戏”的现象，单纯理解为地理上的巧合，就太小看它了。其背后，还有政策引导、空间创新与人才聚集共同作用的结果，是一个正在加速完善的演艺新生态。

近年来，国家大力推进文旅深度融合，鼓励培育新型文化业态；湖南省则将“文化强省”建设摆在突出位置；长沙市更是明确提出打造“演艺名城”目标，顶层设计层层递进，这些政策的“活水”，都为戏剧生长注入了强劲动力。数据显示，2025年长沙全市正常运营的演艺新空间达71家，全年演出1.7万场，观演人次突破454万，平均每天有46场演出在城市各处上演。2026年4月，长沙市文旅广电局与市财政局更是联合发布实施细则，对新建或改建的演艺新空间给予最高50万元补助，对原创剧目给予最高30万元补贴。2025年长沙全市正常运营的演艺新空间达71家，观演人次突破454万。政策红利的持续释放，极大激发了市场活力。而湘江新区凭借优越的区位条件和浓厚的文化氛围，成为这波浪潮中最活跃的区域。

如今，一个互补共生的戏剧生态正在新区加速成形——梅溪湖国际文化艺术中心持续引进顶尖艺术资源，抬升城市艺术天花板，树立起戏剧发展的标杆；后湖·戏码头依托湖南省话剧院的专业力量深耕本土，构建“戏剧体验、文化交流、人才孵化、文创消费”一体化平台，为原创剧目提供生长土壤；洋湖的哈哈镜喜话社则瞄准青年群体，将“相声园子文化”与话剧叙事相结合，探索出小剧场市场化运营的新路径……目光从湖畔移开，商场里、景区中、社区内的演艺空间也如雨后春笋般拔节生长，多元形态各有侧重、互为补充，满足着不同群体的文化需求。

同时，促成生态完善的，还有众多本土创作者的热爱与付出。哈哈镜喜话社创办人曾敏为了“养”剧场，卖掉唯一的公寓，带着十余名刚毕业的大学生从零起步，根据观众反馈一版一版打磨剧本；湖南省话剧院主创团队深入大街小巷，挖掘长沙最本真的故事，打造出《长沙》这样的原创精品；更有众多年轻演员放弃高薪收入，甘愿把剧场当成家，在排练厅的沙发上度过无数个深夜……他们对戏剧的纯粹热爱，让新区的戏剧生态充满了生命力，还有专业院团与民间力量的良性互动，更在这里形成了人才辈出、精品涌现的生动局面。

从后湖到洋湖，从梅溪湖到新区全域，“湖湖有戏”的本质，是一座城市的文化活力的自然生长。当别的城市还在讨论“如何复兴剧场”时，湘江新区已经让戏剧走出了封闭的空间，走进了湖边的黄昏，走进了老街的烟火，走进了一个个普通人的笑与泪里。这才是“湖湖有戏”真正的含义——不是湖有戏，是这座城，处处有戏。