百期之声，唱响艺术初心与时代回响

        文|谢福源 王玉鹏

日前，湖南省文化馆“声乐大课堂”迎来了具有标志意义性的第100期公益讲座。中央音乐学院声歌系教授、博士生导师、一级演员王丽达以《在歌剧舞台上成长》为题，走进湖南音乐厅与广大声乐爱好者、专业教师、青年学生和基层文艺工作者分享她在多年歌剧舞台实践中的体会与心得。

以百期积淀为基础：让公益课堂成为湖南声乐美育的重要品牌

“声乐大课堂”自2014年创办之始便始终坚持免费开放、面向群众、服务基层的基本准则，先后邀请众多省内外知名歌唱家、声乐教育家、合唱指挥家等开展讲座，逐渐形成了在湖南声乐界与群众文化领域具有影响力的品牌。

十二个春秋一路走来，“声乐大课堂”始终坚持公益性、专业性和持续性，内容涵盖了声乐理论、声乐教学、声乐表演、即兴伴奏和合唱指挥等多个方面，既服务于专业学习者，同时也面向普通声乐爱好者，真正体现了公共文化服务中所提及“面向大众、普惠大众”的基本方向。从形式上看，“声乐大课堂”采用专家理论授课、学员现场展示、专家互动点评相结合的教学模式，使课堂成为一个开放、生动、可互动和参与的艺术交流现场。声乐艺术具有很强的实践性，无论是气息、共鸣、咬字和情感这些专业技术层面，还是舞台呈现这种实践经验层面都需要在专家的现场聆听、示范和调整中才能够被学员与观众所理解。

正因如此，“大课堂”这种模式既保留了专业教学的严谨性，又增强了群众参与的获得感。更重要的是，“声乐大课堂”并没有局限于湖南省文化馆内部。这十二年来，它先后走过湘潭市、衡阳市、常德市、郴州市、湘西州永顺县等省内地区，把优质的艺术资源送进基层、送进高校、送进机关单位与边远地区。它让专业声乐教育不再只属于音乐学院和专业剧场，而是走进更广泛的群众生活之中。因此，第100期的举办，是前99期长期积累过后的自然结果。这表明一项公共文化活动只要坚持正确的方向、保持专业品质、真正贴近人民群众，就能够在时间中得到检验，在群众的获得口碑。

以舞台经验为课堂核心：让声乐教学从“会唱”走向“会表达”

第100期最突出的亮点便是王丽达教授将自己多年来在歌剧舞台上的实践经验转化为了一场生动而又深刻的声乐公开课。王丽达结合了自身对于《英·雄》《沂蒙山》《扶贫路上》《八一起义》等歌剧作品中的角色塑造经历，讲述了一个歌剧演员如何从剧本出发，一步步走入角色内心，最终在舞台上完成声音、情感、形体与精神上的统一。在声乐学习方面，她指出“声、情、字、味、表、养、象”这七个字。“声”代表声音技巧，“情”是指情感表达，“字”是语言咬字，“味”是作品的风格与韵味，“表”是舞台表演与形体动作，“养”是指文化修养与艺术内涵，“象”则是声乐演唱者在表演时的整体形象与台风。这七个字看似简洁，但却高度概括了声乐艺术从技术到审美、从声音到人物、从舞台到修养的完整要求。这也是本场讲座的特殊所在。它并不只是教授人们如何歌唱，而是引导大家去理解真正的歌唱不只是声音的展示，更是人物的塑造、情感的传递与精神的表达。

       在讲述《沂蒙山》中红嫂海棠这一角色的塑造时，王丽达教授特别强调了眼神、身体、银色和情绪层次的重要性。她通过具体唱段说明了同样的旋律在不同的剧情、情境和人物心理下应当呈现出完全不同的声音状态和情感色彩。比如人物在梦中与亲人相聚时声音可以是轻柔的、半声的、不忍打破梦境的；而当人物面临牺牲和苦难时，声音又需要有悲愤、克制和爆发的层次变化。这种讲解让听众能够理解声乐是一门整体性的艺术，而不是孤立的谈论技巧。

此外，她还谈到戏曲润腔、滑腔、垫腔、抛腔以及眼神训练等传统表演方法在歌剧演唱中的借鉴与运用。这一点尤为重要。中国歌剧要形成自己的艺术特征，不能脱离民族语言与民族音乐。王丽达教授在演唱中借鉴戏曲润腔的方式更准确的表现了人物的性格、地域风貌与情感转折。这对于声乐学习者理解中国声乐艺术的民族化表达具有重要的启发意义。因此，第100期课堂真正的价值在于，它把声乐教学从孤立的“唱法训练”提升到了整体的“艺术表达”层面。同时也让听众明白，学习声乐不单单是为了“唱”，而是为了更真实、深刻地表达作品和塑造角色。

以艺载道、以教传情：从现场辅导到公共文化精神的升华

在讲座的后半部分，王丽达教授对一共四位来自高校和基层艺术院校的青年教师和学生进行了现场辅导，这是本场讲座“干货”最多的一个环节。王丽达教授细致的点评和专业的指导不仅帮助演唱者解决技术和音乐表达上的具体问题，也让台下的观众近距离地看到了声乐教学的真实过程。这使得“大师课”不再遥远，让普通群众也能够参与到课堂当中，成为课堂的一部分，具有非常重要的公共文化意义。对于演唱者而言，这次宝贵的学习机会可以为其今后的演唱生涯积累重要的经验；对于普通观众而言也能为以后的演唱道路提供重要的指导作用。

       与此同时，王丽达教授讲述自己的从艺心得也进一步加深了本期讲座的精神内涵。她谈到自己从青涩登台到斩获梅花奖，从舞台实践到深耕教学，最大的感悟就是艺术之路贵在坚守、精进与初心。她主演的《英·雄》《沂蒙山》《扶贫路上》《八一起义》等作品，大多都讴歌人民、赞颂英雄、表现时代精神。她在塑造缪伯英、海棠、黄文秀等人物时，并非只是把这些人物简单的当作是舞台上的一个角色，而是通过查阅资料、深入采风、反复排练来体会处于那个时代下人物的内心世界，将自己与她们融为一体，努力把一个个有血有肉、有信仰、有温度的中国女性形象呈现在舞台上。这种“从生活中来，到人物中去，向精神处升华”的创作过程向人们展示了优秀的歌唱从来都不只是声音技巧的完成，更是情感价值的传递；优秀的歌剧表演不只是简单的角色塑造，更是时代精神与人民情怀的表达。王丽达教授用自己的经历告诉听众，艺术家的成长依靠的不仅仅是天赋和机遇，更依赖于长期地坚守、不断的复盘，对作品的敬畏和对人民的情怀。

结语

总的来看，百期之声，唱响的不只是声乐艺术的技巧之美，更是公益文化的温度、专业技巧的厚度和时代精神的力度。王丽达教授以自己的从艺经历告诉我们，真正的歌唱是声音与情感的统一，是技术与修养的统一，是舞台与人民的统一。真正的艺术成长，不是一朝一夕的成功，而是在长期坚守中不断靠近人物、靠近生活以及靠近时代。

第100期的掌声已经落下，但其意义仍然在继续。站在第100期这个特殊的节点上回望过去，“声乐大课堂”的意义已经远超其刚举办时的构想。它以声乐为起点，却不止于声乐；以课堂为形式，却又不止于课堂。它让专业艺术走向大众，让群众文化活动具有更高的审美品质和思想深度。当然，百期并不是终点，而是新的起点。期待这一湖南公共文化品牌在新的起点上继续坚持公益初心，汇聚名家力量，服务广大群众，让更多的人感受艺术之美，也让更多动人的中国故事在三湘大地的歌声中被看见、被听见、被传扬。