新自古中来：论罗光磊篆刻的当代意义

文|芥堂

当代书法界不断爆出的“超越古人”的狂言，已屡遭口诛笔伐。当代篆刻界“超越古人”的论调更是甚嚣尘上，却至今无人予以驳斥。

这种论调大致如下：当代篆刻艺术迎来了创作繁荣的鼎盛局面，其整体成就、学术深度、创作广度、传播体系等，已全面超越明清以来所有历史阶段，是继秦汉之后篆刻艺术的第二大高峰，且仍处于上升态势、尚未抵达顶点。

然而，根据我的观察，当代篆刻艺术正深陷审美失序、技法失范的双重困境。两种极端创作风气正日益泛滥，成为阻碍篆刻传承发展的核心误区：其一为脱离传统根基的大写意化，其二为摒弃精神内核的极致工艺化。两者一野一匠，看似风格迥异，实则殊途同归，皆背离了中国篆刻“师古载道、以技传神”的艺术本质，让当代篆刻逐渐脱离千年印学正脉。

在此浮躁混沌的当代篆刻生态中，罗光磊先生坚守古法正脉、深耕传统，以入古出新的创作理念淬炼印风，造就了清刚倔挺、静穆典雅的个人印风。其“入古出新”的篆刻创作，值得人们深思。

其实，当代篆刻创作的两大误区，本质是传统文脉断裂、审美认知跑偏的集中体现，它们彻底消解了篆刻的古意与文心、道心。

所谓大写意化印风，其实是现代美术思维过度入侵篆刻领域的产物。当下诸多创作者摒弃篆法、刀法、章法——篆刻的三大核心根基，抛弃千年印学的法度规范，一味照搬西方美术的形式构成理念，偏执追求夸张的视觉冲击、粗放的表面张力，空谈“大感觉”“氛围感”。在我看来，这种创作模式与书法界浮躁的“展览体”如出一辙，只为视觉呈现，却剥离了篆刻根植于汉字文化、传统笔墨的精神内核。作品看似肆意奔放、个性张扬，实则无古可依、无法可循，线条扁薄、意蕴空虚，彻底沦为无根之木、无源之水。

而工艺化印风则走向了另一个极端，陷入了重技轻道的泥潭。创作者过度痴迷刀工技法的极致打磨，将篆刻艺术等同于手工工艺，对印面效果、笔画细节进行繁琐的机械化修饰，力求印面工整精致、毫无瑕疵。这类作品刀法娴熟、做工精细，具备极高的工艺水准，却唯独缺失篆刻艺术最珍贵的古拙气韵与文人风骨。篆刻本是文人寄情写意的艺术，讲究“刀笔相生、技道共生”，过度的人工雕琢消解了秦汉古印的质朴天成，磨灭了刀笔的灵动生机，让篆刻彻底沦为标准化的工艺美术品，失去了艺术创作的独特性与精神性。

无论是肆意妄为的大写意印风，还是刻板匠气的工艺化印风，最终的弊端都是入不了古、立不住魂，让当代篆刻逐渐脱离传统正脉，陷入同质化、空心化的发展危机。

在印坛两极分化、文脉式微的乱象之下，罗光磊先生的篆刻创作堪称一股清流。作为当代湖湘印派的核心代表人物，他深耕印学数十年，始终秉持“守正固本、入古出新”的创作理念，拒绝随波逐流，不趋大写意的狂躁、不逐工艺风的刻板，扎根秦汉印学正脉，取法晚清大家黄牧甫的印风精髓，兼融徽派精工典雅之韵、王福庵温润流转之姿。

罗光磊先生的篆刻成就，首在精研古法、深植古意，彻底摒弃当代印坛“忘古”“离古”甚至“无古”的通病。其篆刻根基溯源秦汉，潜心研习汉铸印的平正端庄、古玺印的灵动自然，深谙古印“光洁含古拙、平正藏气韵”的核心审美。

在取法先贤的过程中，他尤为推崇黄牧甫的印学理念，承袭黟山印派平正刚健、光洁挺劲的艺术特质，摒弃后世印坛刻意追求残缺斑驳的陋习，以薄刃冲刀治印，运刀洁净利落、沉稳精准，不妄加雕琢、不刻意造作，还原古印自然天成的本真气韵。相较于当下或粗疏浮夸、或繁琐匠气的作品，罗光磊的篆刻始终坚守法度底线，篆法严谨合规、刀法沉稳老到、章法均衡妥帖，每一方印皆有古法依据，字字有源、刀刀有根，尽显传统印学的厚重底蕴。

更可贵的是，罗光磊先生学古而不泥古，在传承古法的基础上寻求自我风格的突破。其印风虽取法黄牧甫，但绝非简单复刻模仿，而是取其筋骨、融己气韵、自成风貌。黄牧甫篆刻以“平正中见流动、挺劲中寓秀雅”为特色，法度森严、气韵恬淡。而罗光磊在承袭其清刚挺劲线条质感的基础上，重构篆字结体、微调章法气韵，并融入他作为新化人倔强耿直的气质，跳出了黟山印派的固有范式。其篆刻线条间以曲线破平正，清刚倔挺、劲健厚重，兼具刚性风骨与温润气韵，结篆简约大气、疏密得当，静穆中藏张力，端庄中显灵动，从而摆脱了黄牧甫印风的规整，形成了具有较高辨识度的个人面貌。

当代篆刻界动辄谈创新，什么都求快，以至于从印稿设计到印章刻成仅半小时左右的“快刀手”盛行。但罗光磊先生说，艺术是“慢功夫”，真正的风格是水到渠成，就像泉水终会在石上留下痕迹。他说，即使要创新，创新也要“焊”在传统根基上。他告诉我说，东坡先生赏心十六乐事组印，十六方印，他刻了磨、磨了刻，前后花了两年多时间。

在我看来，中国篆刻并不需要创新，只是需要个性。艺术需要个性，因为艺术需要风格。艺术需要风格，是因为审美需要多元。春风十里，百花盛开，花色各异，千姿百态，这就是多元，这就是风格。篆刻的风格不是要另创面目，别开印式，不是要在牡丹枝头绽放出罂粟花、在自家基因里长出他家人脸面，而是摹拟前贤，深切入古。在真正入古的基础上刻出“自己”，也即自己的风格。

前人以为书如其人，实际上印也如其人。一个家庭几兄弟，会在父母的基因下长成既像兄弟又各具神采。我想，这应当不是兄弟们各自创新的结果，而是在共同基因下的天然变异。同样拟古，拟同样的古，各人也会在同一个“古”的基因下各具面目，这就是同样取法黄牧甫，但乔曾劬、傅抱石、罗光磊会各具风貌的原因。

与锐意图新的石开、王镛等篆刻先进相比，罗光磊也许显得保守。但他数十年坚守古法，终于水到渠成刻出了自己的“罗家样”。这种以“慢功夫”入古出新、悄然有“我”的精神，正是当前篆刻界的稀有品质，也恰是罗光磊之于当代篆刻的意义所在。因为，在当前这种篆刻形势之下，在真正入古的前提下立我才是矫弊良方。