戏剧“有戏”，年轻人在场｜星城夜谈

　　付臣欢

　　2026岳麓山青年戏剧季已于7月12日开幕，以“星城有趣·青年有戏”为主题再度升级。年轻人也爱看戏？没错！2025戏剧季累计观演超25万人次、票房超3550万元，数据证明了戏剧相当“有戏”。

　　这届年轻人和戏剧的关系，有点不同：不是把戏剧当“作品”欣赏，而是当“现场”切身体验。

　　这种转变，首先体现在观演关系的重构上。在橘子洲《恰同学少年》青春剧场，观众领取的是“分班标识贴”而非普通门票，代入的是百年前的“书生意气”。所以，观众会在全场齐声朗诵《沁园春·长沙》时眼泪盈眶，会自然答出那句经典的“为中华之崛起而读书”——台上台下，毫无距离。观众被拉入剧情、承担角色、做出回应的“剧中人”。

　　参与感更延伸到了剧场之外。票根成为了社交货币——一张票根配观后感想，能召唤出同场观众。年轻人在社交平台撰写人物分析，在演后谈环节追问导演创作意图，将自己定位为戏剧生态的共建者。2026戏剧季将集中复演往届孵化出的青年原创剧目。从观众席走向舞台中央的通道，正在被这群人自己走通。

　　更深层的变化在于，年轻观众正在用“在场”的选择反向塑造戏剧的表达。花鼓戏《新刘海砍樵》以新表达出圈，70%为25至35岁观众。这个数字是提醒着创作者必须重新思考戏剧的表达与呈现。比如，花鼓戏如何用现代语态与青年对话？戏剧创作要想赢得更多年轻人的心，就必须把观众反馈从终端调整成前置。

　　“星城有趣·青年有戏”这个主题，“有戏”两个字耐人寻味——既有戏剧可看，更有舞台可上、有空间可参与。剧场成为年轻人可以介入、对话、共创的公共空间，给予了年轻人一种文化上的“在场权”。

　　年轻人推开剧场大门，不只是来“看戏”的，更是来“入伙”的。台上演的是剧本，台下演的是他们的选择、回应与创造。