从抗战木刻到国际收藏，湖南版画凭什么惊艳百年？

长沙晚报掌上长沙2月26日讯（全媒体记者 肖舞）马年新春，湖南美术馆与湖南省圆点美术馆六大展览同步启幕，掀起潇湘版画热潮。在这场对百年版画文脉的深情回望中，湖南版画从本土实践到国际对话，究竟走出了一条怎样的道路？2月24日，本报记者走进作为六大展览核心的“潇湘印纪：湖南版画的多元叙事”展厅现场，采访了湖南省美术家协会理论委员会主任、湖南省画院美术馆馆长李辉武。面对那些泛黄的老木刻，他试图从历史的刀痕墨韵中，为记者梳理出湖南版画薪火相传的艺术品格。

刀刻烽火：从抗战硝烟中走来的木刻

站在“潇湘印纪”展览的早期作品前，李辉武的目光停留在几幅黑白分明的抗战木刻前。“湖南现代版画的根脉，深植于20世纪30年代的新兴木刻运动。”他告诉记者，在鲁迅先生的倡导下，木刻艺术因其强烈的战斗性迅速成为左翼文艺的先锋。

据李辉武梳理，一批在沪杭等地求学的湖南热血青年——魏猛克、萧传玖、武石、周令钊等毅然投身其中，将木刻的革命火种带回三湘大地。1939年，李桦主持成立“全国木刻界抗敌协会湖南分会”，湖南正式成为抗战木刻运动的重要阵地。通过展览、函授、报刊等多种形式，抗战宣传如星火燎原。内迁至沅陵的国立艺专师生卢鸿基、罗工柳、韩秀石等组建“木刻研究班”，编印《抗敌木刻画集》，为湖南抗战美术注入强劲力量。

“黄肇昌、曾景初、项飞等人以《国民日报》《中央日报》《新潮》等报刊为阵地，以木刻为武器，在隐蔽战线积蓄力量，为新中国成立后湖南美术体系的建立埋下了关键伏笔。”李辉武介绍。

刀笔颂歌：为新中国刻下的时代肖像

移步至新中国成立初期的作品前，李辉武向记者介绍，这一时期版画因其鲜明的政治性与广泛的群众基础，成为美术领域的主导力量，湖南版画迎来了第一个高峰期。黄肇昌的《编缆》、曾景初的《官厅水库发电站》、项飞的《翻沙》等一批讴歌新社会的作品相继亮相全国版画展，展现出湖南艺术家对新生活的满腔热情。1957年湖南省首届美展中，版画作品数量高居首位，足见其时代影响力。

“更值得关注的是，老一辈版画家不仅是创作者，更是湖南美术事业的奠基者。”李辉武指着展板上的历史照片说，魏猛克时任省文联主席，黄肇昌时任湖南省美协副主席，项飞曾主持美术组织工作，他们以艺术为旗帜，在土改、抗美援朝等重大社会变革中，让版画发挥了独特而有力的宣传作用。

进入1960年代，随着文艺环境回暖，湖南版画步入艺术自觉的新阶段。李辉武介绍，程默、刘续明、吴成群、姜坤、肖慧祥、胡抗等艺术家活跃于创作前沿。1963年，程默领衔组建人民大会堂湖南厅山水画创作组，历时一年完成的《南岳》《洞庭》大型竹刻，不仅推动了省内外艺术交流，更成为湖南美术的经典之作。程默在长沙中苏友好馆创办的“版画窗”，持续展出新作，激发了无数后来者的创作热情。1964年全国第四届美展，湖南版画再创佳绩。1996年中国版协授予“鲁迅版画奖”，程默、刘续明、吴成群、周济祥等湖南艺术家名列其中，历史铭刻了这一时期的艺术高度。

刀耕乡土：从田野到工厂的版画群落

漫步至改革开放时期的作品前，李辉武告诉记者，1980年湖南省美协第三次代表大会召开，同年10月，湖南省第一届版画展在长沙举办，吹响了版画复兴的号角。李桦、王琦、力群、彦涵、华君武等大家先后来湘讲学，为湖南版画家打开了通往世界的窗口。

“这一时期，最引人注目的风景线是地域性版画群体的崛起。”李辉武指着墙上的作品逐一介绍。在衡阳常宁，吴国威带领的农民版画群体扎根乡土，《喧闹的小院》《水口山工运》屡获全国大奖，1995年专题片《版画乡情》登陆央视与海外频道，声名远播，常宁三次获评“中国民间文化艺术之乡”。在株洲，张京德组织工人作者洪涛、向国强等依托重工业背景，以《多彩工序》等作品展现现代工业之美，形成了独具特色的工业版画范式。邵阳版画家群体则将民间版画与苗族剪纸传统相融合，傅真忻、杨幸福、陈白水、李月秋等人的作品呈现出浓郁的民俗风情。湘潭则以涂扬幼、周济祥、徐旭等为代表，在水印木刻、综合媒介探索等方面深耕不辍。

“1986年‘立交桥版画展’成为青年艺术思潮的重要标志，胡抗、萧洁然、李路明等策划的展览涵盖木刻、丝网、拼贴、砂胶版等多种媒介，受劳申伯格艺术启发，打破传统边界，引领湖南版画走向当代转型。”李辉武总结认为，“这些群体以土地为根、以生活为源，共同构筑了湖南版画‘百花齐放’的繁荣格局。”

刀锋新传：学院派开启的当代探索

步入新世纪展区，作品面貌明显更加多元。李辉武介绍，跨入21世纪，学院力量成为湖南新版画发展的核心引擎。一批毕业于中央美院、中国美院、西安美院等院校的青年教师进入中南大学、湖南科技大学、湖南人文科技学院、长沙师范学院等高校，建立专业版画工作室。2001年湘潭师范学院设立首个高校版画专业方向，开启了系统化教育的新篇章。2002年起“湖南版画展”机制确立，2006年湖南青年版画展举办，以罗湘科、文牧江、王奎永、卢雨、林军、刘京、肖十川等为代表的中坚力量逐步形成。

站在这些中青年艺术家的作品前，李辉武如数家珍：罗湘科的《呼吸》系列探索语言革新，《生态》被中国美术馆收藏；文牧江的《世相二》获云南国际版画展金奖；卢雨的《秦王扫六合》入选国家重大历史题材工程，入藏国家博物馆；石建兵获第十届“民族百花奖”金奖；刘京的《大师》系列连获塞克勒兰国际版画双年展、曼谷国际版画三年展最高奖等。更令人振奋的是，多位艺术家的作品被大英博物馆、牛津大学阿什莫林博物馆、美国克利夫兰艺术博物馆等国际机构收藏。国家艺术基金立项频现，国际驻访、双个展、学术论坛日益频繁，湖南版画的学术影响力持续提升。

刀刻无界：从潇湘出发的全球对话

最后，李辉武向记者描述了湖南版画的国际化征程。2015年，“潇湘国际版画名家邀请展”在美仑美术馆举行，中外名家作品汇聚一堂；长沙师范学院连续举办五届“水渡河国际艺术节”，创建“潇湘国际版画艺术中心”，推动国际教学合作常态化。与此同时，湖南对国际版画经典的引进与对话也在持续深化——2025年春节期间，湖南省圆点美术馆“双版贺岁”大展隆重亮相，其中“留痕——欧洲版画巡礼（1513—2005）”展出了丢勒、伦勃朗、塞尚、毕加索等近80位西方艺术大师的近百幅版画原作，时间跨度长达五百年。记者注意到，每幅画旁都设有二维码，观众扫码即可获取高清图片与作品解读，科技手段拉近了观众与艺术史的距离。

采访临近结束，李辉武再次望向展厅中那些跨越百年的作品。从抗战烽火中的木刻呐喊，到社会主义建设时期的图像叙事；从地域群体的蓬勃兴起，到学院体系的全面构建；从传统技艺的坚守，到数字媒介的开拓——湖南版画始终与时代同行，以人民为中心，以创新为动力，在民族化、本土化与国际化的交汇中走出一条坚实而璀璨的道路。

“今日六展同启，既是致敬历史，更是面向未来。”李辉武说，老一辈艺术家留下了深厚的传统，新一代艺术家正在数字媒介和国际对话中寻找新的语言。湖南版画的“潇湘印纪”，正翻开新的篇章。