谁说非遗只能老气横秋？这位策展人把它玩出花了

长沙晚报掌上长沙3月10日讯（全媒体记者 肖舞）纸、竹、光、声，这些元素在梅溪湖艺术博物馆里被重新编织。观众步入“春风得艺”马年迎新非遗艺术展，看到的不仅是民俗符号，更是一场非遗在当代空间中的新生。

自1月24日开展以来，这场马年迎新大展已吸引数万人打卡。3月9日，其背后的“总导演”——策展人、湖南大学设计艺术学院博士周健接受了本报记者专访。作为亚洲首位“杜莎夫人艺术奖”得主，兼具中国美术学院与英国皇家艺术学院教育背景的周健，阐释了他如何以艺术家思维，对非遗进行一场视觉上的当代转译。

先做艺术家，再做策展人

记者：您拥有中英两国艺术院校教育背景，这对策划此次非遗展览有何影响？

周健：接受中英两种艺术教育体系的经历，让我形成了一种开放性的观看方式。“非遗”的地位并不天然高于其他题材，让非遗焕发光芒的应是其背后的劳动者。因此，能否在项目中找到非遗与策展人、非遗与观众之间的关系，成为此次展览的关键。

我始终认为，在成为策展人之前，我首先是一名艺术家。我并不把策展理解为简单地陈列作品，而是将整个展览当成空间装置作品来构建。展览的空间整体有节奏、有叙事、有过程，同时又由不同个体共同组合而成。这场展览从一开始就不是“把非遗放进艺术馆”这么简单，它更像是一场“空间写作”，写传统也写当代，写技艺也写感知，写作品也写观众如何与作品互动。用艺术家的思维策展，用策展人的身份理解观众，试图在非遗与今天的人之间搭建起一座可以被感知的桥梁。

一间暗房，半场旧梦

记者：《光影轴画》备受关注，能否谈谈这件作品的构思？

周健：《观看之道》曾指出，艺术品的意义在历史长河中不断被重构，反复解释有时会遮蔽其原本精神。非遗今天也面临类似困境。

对我而言，非遗不是适合安静摆放的旧物，它从传统中穿越而来，不应只停留在被陈列的位置。比起“展示”，我更强调“转译”——通过空间切割、装置语言、光影节奏和多感官体验，改变观众观看作品的路径。如果说哪件作品最能体现“转译”方法，《光影轴画》是最鲜明的例子。

艺术不一定要晦涩，也不必总是离人很远。对于皮影相关的空间装置，我更倾向于直观、可进入的表达方式。构思初期，我被皮影戏独特的唱腔、舞台表演形式吸引，便采用“元素情景化翻译法”，将皮影文化符号置于民俗场景进行“文译”，将“小小舞台”背后的“主角”请到前台与观众见面。

一个暗房空间被单独划出。它既是作品的容器，也是作品整体的一部分：外立面展示完整长卷《社火皮影戏》原件，内部放置《光影轴画》装置本身。这个嵌入展厅的“盒子”完成了对空间的切割与隔离，让开阔的展馆内生长出更具戏剧性的观看现场。真正让作品“活起来”的，是空间装置对光影、色彩与声音的调动。为呼应皮影戏作为早期“电影”的特征，我带领团队制作了两款不同方向旋转的机械装置，让画面与影偶持续运动；又用塑膜亚克力板雕琢人物形态，辅以背景音乐，使整个空间更像一场正在发生的演出。观众身处其中，如同走入了一场未尽的民俗叙事。

在这里，皮影不再只是民俗符号，也不只是技艺样本，而成为一种可感知的空间经验。古老手艺并没有被封存，反而在当代艺术馆中获得了新的生命形式。

让艺术落回人间，旧艺不旧手艺未远

记者：当下观众对“好拍好逛”的期待越来越高，您如何看待视觉吸引力与文化表达的关系？

周健：近年来，观众对艺术馆“好拍、好逛”的期待不断提升。当展览越来越强调空间体验时，文化表达是否会被削弱？艺术表达与公众理解之间是否存在难以跨越的距离？

在我看来，每个人的生活轨迹不同，作品与观众之间天然存在距离。“好拍好逛”是当下的文化现象，并不天然意味着浅薄。在今天的展览实践中，如何回应这种观看方式，恰恰是展览形式中应该认真考虑的内容。问题不在于观众愿不愿意拍照，而在于展览是否只剩下拍照；不在于空间是否具有吸引力，而在于它是否还有自己的态度和内容。真正值得警惕的是过度娱乐化和没有立场的“文化消费”陷阱。

在这样的语境中，策展人更像是在作品、空间与观众之间不断寻找平衡的人。我所做的，是让艺术保持自身表达，同时也为观众留下一条可以进入其中的路径。

记者：在您看来，非遗传承的核心是什么？

周健：回过头看，这次策展最值得关注的，也许并不是具体的空间设计技巧，而是一种面对传统的态度。非遗真正需要被传承的，不只是技法本身，更是其中包含的精神、价值观以及做事的态度。尤其是在一个高度强调效率的时代，愿意花很长时间去完成一件能够长期坚持的事情，本身就是一种珍贵的文化品质。

也正是在这个意义上，这场展览超出了“年节展”“主题展”的范畴。它不是把传统简单搬进当代空间，而是试图让传统在今天重新开口说话；不是把非遗定格为过去的遗产，而是让它在新的观看关系中，重新定位人与人之间、人与空间之间的关系。