蒋祖烜
冬夜，走出《恰同学少年》青春剧场，情绪还沉浸在剧情中。江风清冽，吹不散被点燃的逸兴与壮思。
一个多小时前，从我们走进橘子洲原水上工人俱乐部老式门楼那一刻，就和身边的观众一起，走进了过去的校园、穿越至历史的现场。
我们清醒着，却走进了1913年。
候场的人们没有任何思想准备，第一师范新学年录取新生的张榜仪式的桥段，突然开启，从候场过渡到剧场。散乱的人群一下子有了“班级”和列队、有了陌生的“同学”。
各“班级”分别走向不同的线路，那意味着，剧情是盲盒式流程、结构为随机式组合，一开始，就充满未知与悬念。
走进教室，课桌就座，杨昌济老师扮演者慷慨陈词，将人引入百年前的环境与语境。不一会，他手指邻座同学提问，“你的理想是什么？”没有准备的各位，几乎同时心里一咯噔，陡然紧张起来。我的理想是什么？我怎么回答？那一刻，猝不及防，思绪纷飞，感慨万千。
在图书馆，与饰演向警予、陶斯咏的演员同坐一条长凳，一起读毛润之力透纸背的读书笔记，一起看二十八画生征友启事。在悬挂“沩痴寄庐”牌匾的蔡和森家，围坐一张八仙桌。葛健豪老妈妈、蔡畅妹妹和孤儿细伢子热情端来茶水点心，忽然有了一家人的亲近。
剧情的高潮在大礼堂展开，各“班级”观众从不同场景汇聚于此。暗夜如磐，灯光如炬，和同学们一起，青年毛泽东站在第一师范舞台的中央，问苍茫大地，谁主沉浮？
一个个表情，近在咫尺；一句句道白，响在耳边;他们激动时的喘息、伤心时的泪光，细微可感。有时候，你得一起交流，一样动情；有时候，你须一起答问、一起诵读；有时候，你要一同思考，一同行进。近距离甚至零距离中，不知今夕何夕， 仿佛“他们”已是我们。
当下，沉浸与体验，已然成了许多文化场景乃至消费场景竞争力。青春剧场突破传统的戏剧惯例，突破“第四堵墙”的隔断，放开舞台左右后三面封闭幕布形成的围墙，放开正前方虚拟的心理之墙。勇敢打破四堵假定的大墙，观众与演员同时进入剧情，之前不敢想象不可跨越的舞台戒律和藩篱轰然坍塌。
同时创新的，还有对剧中人物形象的塑造，重点不在人物的个性特征和日常细节，而是用简略叙述勾勒人物的过去和未来，用言行揭示他们的内在特质。当我们回味剧情时，不仅仅是这一群白裳青年的颜值和气质，而是那闪现光彩的精神。
如果仅仅止步于此，那也不过是话剧结构与体验场景上的创意。在网红长沙、在不夜星城，在好看夜景、好吃美食、好玩的各种文娱体验中，也不过是新增一个潮品。
《恰同学少年》的价值，是在各种五花八门的演艺中，惊人一跃，特立独行，从通俗的生活画面、温暖的人间烟火走过，走进一处陌生所在。这里，地名叫学园，主题叫理想，主角是青年，气质尽青春。
麓山脚下，湘江之中，红尘之外，初冬之时。正是恰同学少年，书生意气、风华正茂，指点江山、激扬文字。
我们这些不再年轻的观众，谁没有过这样激情难忘的岁月，谁能忘怀这样青涩而纯粹的时光。因为久远也许会隔阻，但绝不可能遗忘。
大多数正当年华的青年，在这里忽然被此一问给问住了，也许就此走出习以为常的舒适圈，也许在对躺平、摸鱼等各种自嘲词句忽然产生一些不同的看法，对青春之我与青春之国家有了许多新的视角和联想。
一个小时的时间，演员与观众共同完成了一场演出。每次演出，都是一场全新的创作。不由得为主创团队的创意喝彩，为全新的票务路径点赞。半年时间，4万观众，八到九成的上座率，30岁以下的观众为主流。有的留言写道：长沙，不止有拍照、打卡、夜生活，还有鲜衣怒马的青春年华。有一位海外华人，把剧照带回遥远的法兰西。
十年磨剧，艺无止境。期待更逼真的场景还原；更多更合理的现场互动，包括观众之间的互动；更高明更专业的演技，包括表演的仪式感；更深而又更自然触及小我与大我的苍茫之问……
走出剧场，观众情绪仍然沉浸其中，但节目已戛然而止。如果考虑首尾呼应，利用惯性的时间与空间，增设出乎意料的情节，推出独具意义的文创，借现场观众四面八方流动，可能把这崭新的创意、纯净的情感、高格的精神，带到更远的地方，带到更多的观众那里。
